Anatole Krasnyansky

Anatole Krasnyansky, ahora residente en California, ya era un destacado arquitecto y acuarelista cuando dejó la URSS para ir a los Estados Unidos en 1975, donde encontró un terreno fértil para su crecimiento estético. Sus paisajes urbanos tradicionales, muy admirados en Europa, se han vuelto más ricos, más libres y más expresivos. En los últimos años, ha desarrollado un segundo estilo completamente nuevo con el que plasmar las experiencias e ideas de su nueva vida en los Estados Unidos. Con un Máster en Arquitectura y Bellas Artes, está bien versado en todos los aspectos de la estructura y el diseño de los edificios que representa. Desde su llegada a los Estados Unidos, Anatole ha encontrado usos importantes para su conocimiento de la arquitectura, el diseño y su imaginación creativa. Trabajando como artista escénico en televisión, cine y teatro, ha diseñado escenarios que requieren su formación especializada.

La conciencia de Krasnyansky de la interdependencia de la arquitectura, la escultura, la pintura y el arte aplicado junto con su conocimiento de estas diversas disciplinas han dado forma a su trabajo y filosofía artística. A través de la experimentación ha desarrollado su propio método artístico, que lo ha liberado de las limitaciones de las técnicas tradicionales de acuarela. La inclusión innovadora de Krasnyansky de la textura del papel en el proceso creativo es un componente dinámico de su arte, lo que resulta en una expansión del potencial del medio. Es uno de los primeros artistas en elevar el medio acuarela a las posibilidades expresivas que suelen asociarse a la pintura al óleo. Al borde de lo surrealista, las figuras de Krasnyansky nunca se apartan de lo reconocible. Totalmente nuevas en su forma, contienen ecos de la herencia oriental del artista. Humanas y líricas, combinan lo tangible con una espiritualidad atemporal y universal. Ha creado arte en dos estilos distintos: arquitectura del viejo mundo y surrealismo imaginativo. Se expresa en lo "viejo" con referencia histórica y estructura basada en su educación y formación en arte clásico y arquitectura. Se expresa en lo “nuevo” con personajes arlequines surrealistas, enmascarados, animados, alegres y coloridos.