Angelo Colagrossi

Angelo Colagrossi nació en 1960 en Roma, donde aún vive y trabaja. A una edad muy temprana se dedicó al dibujo. Estudió durante unos años con Valente Assenza, un pintor, xilógrafo y escultor siciliano de formación clásica. Colagrossi luego asistió a la Escuela Libre del Desnudo en la Academia de Bellas Artes de Roma, dirigida por Giulio Turcato, y posteriormente se matriculó en la Facultad de Letras y Filosofía de la Universidad La Sapienza de Roma, graduándose en Historia y Arte.

Su primera exposición individual se celebró en el Palazzo Valentini, en Roma, en 1986. Desde entonces, su trabajo ha sido expuesto en numerosas galerías y lugares públicos en Italia y en el extranjero. Las características de sus primeros trabajos eran grandes dibujos al carbón, evocadoramente líricos, de cuerpos femeninos, ejecutados con el uso moderado del color, esencialmente grises, negros y algunos rojos. A finales de la década de 1980, su familia se mudó a Saná, Yemen. Una vez allí, Colagrossi quedó fascinado con la cultura del Medio Oriente y, más tarde, con la cultura oriental. Las influencias de ambas culturas se pueden ver en sus pinturas de lienzo y papel, especialmente de la década de 2000. A principios de la década de 1990, deseando alejarse de la ciudad, comenzó a trabajar en su casa de campo en Todi, donde se centró en nuevos temas y creó nuevos ciclos pictóricos, entre los que se encuentran Silver Trees, PCs y Silhouettes. En este período, realizó una exposición individual en el Palazzo Acito di Sasso Barisano, cerca de Matera, y participó en la exposición colectiva L’Arte a Roma (Arte en Roma) en el antiguo complejo de mataderos en el distrito de Testaccio, sede de la Galería de Arte Moderno y Contemporáneo de Roma. A partir de finales de la década de 1990 su pintura sufrió un cambio estructural. Los elementos decorativos y ornamentales que habían caracterizado su obra anterior dieron paso a formas sintéticas y a un lenguaje pictórico simplificado.

En la década de 2000, comenzó el ciclo Molto moltissimo anzi troppo (Mucho, Mucho, Demasiado Efectivamente), una serie de pinturas a gran escala en las que cantidades excesivas de objetos y bienes que simbolizan la sociedad de consumo caen por el aire. Estos objetos se representan sobre fondos planos y bidimensionales. El aplanamiento del espacio pictórico, la pérdida de la tercera dimensión es una metáfora de la pérdida de la dimensión del tiempo, especialmente del pasado y del futuro, mediante la cual todo se reduce al aquí y ahora. En esos años, su obra fue expuesta en la Sala Alitalia Freccia Alata en el Aeropuerto de Milán Malpensa, en la sede de KPMG en Berlín, en la Palazzina Azzurra de San Benedetto del Tronto y en el Palacio de los Capitanes en Ascoli Piceno. También fue invitado a los Premios Sulmona, Morlotti, Michetti, Ferrazzi y Campomarino, y su trabajo se mostró en numerosas exposiciones colectivas en lugares como el Ministerio de Relaciones Exteriores en Roma, el Centro de Arte Gezira en El Cairo y el Centro de Arte de la Creatividad en Alejandría. Junto con otros artistas italianos, en 2011 fue invitado a Hangzhou como parte de un hermanamiento cultural entre Italia y China, que resultó en dos exposiciones colectivas, una en la Galería Hen Lu en Hangzhou y la otra en la Fundación Bevilacqua La Masa en Venecia. Su viaje a China reavivó su interés por la cerámica, un interés que había desarrollado anteriormente en Sicilia. Esto dio lugar a un ciclo de siluetas de terracota esmaltadas. En 2014, revivió el mismo tema en el MAAM – Museo del Otro y del Otro Lugar en Roma, como parte de un proyecto comisariado por el antropólogo Giorgio de Finis que involucró a muchos artistas italianos y extranjeros. En una de las dos grandes paredes del museo, pintó figuras femeninas mudas con perfiles occidentales, orientales y africanos, lo que indica su interés por la diferencia y por las muchas diferencias que se han visto tan fuertemente socavadas en la sociedad globalizada. En 2015, fue artista residente en Ningbo, China, como parte del proyecto One Belt and One Road, y expuso en la Exposición de la Ciudad de Ningbo y en el Centro de Cultura Artística de Jiangbei. Sus obras se encuentran en importantes colecciones públicas y privadas.