Deborah Weir

Soy un artista de técnica mixta que utiliza principalmente textiles en mi trabajo. Aunque contemporáneo en todos los sentidos, el trabajo que hago hace referencia al "trabajo de mujeres" tradicional, construido lentamente, principalmente a mano, con una aguja, utilizando materiales suaves (telas, hilo, hilo dental) además de otros más modernos como Tyvek, metales y objetos encontrados. Mi trabajo es detallado, a menudo con superficies reflectantes y elementos pequeños y ricos, y no siempre se ajusta perfectamente a las categorías típicas, pero incluye collage y superficies muy trabajadas o bordadas, así como edredones de arte y tejidos. Elijo entre innumerables técnicas, lo que sea que funcione para expresar mi visión. Me encanta el proceso de creación, pero mi trabajo siempre está basado en ideas. Trabajo en serie para poder perseguir temas de importancia para mí. Las pinturas rupestres de 15.000-55.000 años de antigüedad del norte de España, el sur de Francia y Australia son el tema de una de esas series. Las granadas, que representan la fecundidad y vienen en los colores más sorprendentes, crean una adicional. Una serie de detritus industriales están hechos de telas, metal oxidado y "chatarra" aleatoria que brilla e intriga. El marcado humano temprano es un tema siempre presente. Mi serie Fierce Winds explora la emoción y el terror de los vientos abrasadores que se han visto exacerbados por el cambio climático repentino. Y Confluence, un espectáculo que curé y envié a seis lugares durante tres años, considera aspectos del agua: su belleza, escasez e impacto. Mi trabajo en Confluence se ocupa del giro del Pacífico y estaba compuesto por plásticos domésticos y otros descartes. En 2019, completé una serie de 3 partes llamada Encarcelamiento. Explora temas de encarcelamiento y se basa en parte en una visita a Alcatraz y el estudio de un campo de prisioneros de guerra de la Segunda Guerra Mundial en Hereford, TX, que condujo al desarrollo artístico de Arturo Burri. Hay 9 edredones, 17 "celdas" en las barras de camilla y una docena de bordados cuadrados de 6"llamados las Llaves. Se está trabajando en una nueva colaboración (Bent Needle Collective), así como en una nueva serie que examina la relación entre la degradación y la esperanza. Posteriormente, hice una serie de 17 figuras que varían en altura de 1'a 7'. Los centinelas heridos son guardianes forestales que hacen todo lo posible para protegernos de los estragos del cambio climático y los devastadores incendios que ha provocado. Durante la pandemia creé 2 nuevas series. El primero era de bordados pequeños, coloridos pero bastante pequeños llamados MÍNIMOS. El segundo era Péndulos. Estas son piezas grandes y audaces de varias partes en 3D. Están colgados de la pared, pero se pueden ver desde varios ángulos y sus sombras son un aspecto esencial del trabajo. Mi trabajo reciente es principalmente tridimensional. Exige atención, literalmente saltar de la pared al espacio típicamente reservado para el observador. Esto requiere que el espectador retroceda y luego se acerque, cuidadosamente, para ver los detalles. ¿De quién es este espacio? ¿Se requiere un compromiso para que el observador comparta la experiencia con la obra de arte? Un nuevo reto y diálogo reformado tanto para el creador como para el espectador. Mi enfoque curatorial es recopilar el mejor trabajo sobre un tema claro y presentar una exposición "lista para colgar". Estas exposiciones están diseñadas para cumplir con la misión declarada del lugar de exposición y trabajo en estrecha colaboración con el departamento de exposiciones. He hecho una gran cantidad de publicidad y llevar eso a los espectáculos que curato. He sido copresidente de relaciones públicas de Art Cloth Network durante más de una década. El objetivo de mi obra es despertar la mente del espectador a través de la seducción visual.