Home Artistas Elián Stolarsky

Kooness

Elian Stolarsky

1990
Montevideo, Uruguay

10 Obras expuestas en Kooness

Representado por

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Obras de Elián Stolarsky

Untitled

2020

Dibujos , Tinta

13 x 18 x 2cm

DISPONIBLE EN FERIA

Untitled

2020

Dibujos , Tinta

13 x 18 x 2cm

DISPONIBLE EN FERIA

Untitled

2020

Dibujos , Tinta

13 x 18 x 2cm

DISPONIBLE EN FERIA

Normandy

2019

Dibujos , Tinta

90 x 90cm

DISPONIBLE EN FERIA

Czechoslovakia

2018

Dibujos , Video e Instalación , Tinta

140 x 170cm

DISPONIBLE EN FERIA

Untitled

2020

Dibujos , Tinta

13 x 18 x 2cm

DISPONIBLE EN FERIA

Czechoslovakia (DETAIL)

2018

Dibujos , Video e Instalación , Tinta

140 x 170cm

DISPONIBLE EN FERIA

Normandy 1

2019

Dibujos , Tinta

90 x 90cm

DISPONIBLE EN FERIA

Untitled

2020

Dibujos , Tinta

25 x 25 x 2cm

DISPONIBLE EN FERIA

Untitled

2020

Dibujos , Tinta

18 x 13 x 2cm

DISPONIBLE EN FERIA

Licenciado en Artes Visuales y Plásticas por el Instituto Nacional de Bellas Artes (Montevideo) y Máster en instalación y técnicas gráficas en el Kask & Conservatorium (Gante). Es la artista más joven en exponer individualmente en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo. Ha ganado varios premios, becas y residencias en Uruguay, Brasil, EEUU, México, Bélgica o España.

El trabajo de Elián gira en torno a la relación entre memoria, migración e historia, y la imbricación de estos elementos con asuntos tanto personales como colectivos. Combina técnicas tradicionales y formas de arte con nuevos materiales e instalaciones como una forma de materializar su punto de vista sobre la historia. Utiliza el aguafuerte como metáfora de la acción de recordar detalles obsesivos que se vuelven fundamentales y construyen nuevos universos, con el único objetivo de entender de dónde viene y a dónde aspira.

El proyecto que presenta en la feria, a través de metacrilatos, fotos y dibujos,  repasa lo ordinario en medio de períodos turbulentos en la Europa del siglo XX. Cada pieza pone en juego la relación del individuo con el colectivo, permitiendo al espectador reconocerse, independientemente del contexto histórico particular, en lo que se puede llamar "humano".

 

Mi práctica artística se adentra en la relación entre memoria, migración e historia. Cómo la historia es la construcción de un hombre hecha de elecciones. Cómo la migración es inherente al concepto de humanidad. Y cómo existe la memoria para poder relacionarnos como seres humanos.

EL GRUPO SELECCIONADO MUESTRA:

2019
30 años de Taller Cebollatí, MEC Ministerio de Educación y Cultura, Montevideo,Uruguay. 
Casa Mario, Centro de exposiciones Subte,Montevideo, Uruguay.
Looking Through the eyes of Machines, Universidad Complutense de Madrid, Madrid, España.
2017
Galería Diana Saravia, Academia de Bellas Artes de Tianjin, China.
FERIA DE ARTE ESTE ARTE, Galería Diana Saravia, Centro de Convenciones de Punta del Este, Maldonado, Uruguay.
Open Portfolio, Edificio Ensanche, FIG, Festival Internacional de Grabado y Arte sobre Papel, Bilbao, España.
Continuum, CASA DE VELÁZQUEZ, Madrid, España.
Tierra y ensueños, Berkeley, EE. UU. (Curadora: Mayumi Hamanaka)
Jesualdo: la palabra mágica, MUSEO FIGARI, Montevideo, Uruguay. (Curadora: Adriana Gallo)
KIOSKO, CCE, Centro Cultural España, Bienalsur, Montevideo, Uruguay.
2016
Juego de muñecas, EAC, Espacio de Arte Contemporáneo, Montevideo, Uruguay.
Ditbetekent das zelfs, Kask & CONSERVATORIUM, Gante, Bélgica.
Alien, De Ruimte,  Gante, Bélgica.
Dies hat zur Folge, dass selbst der bewandertste Betrachter auf halbem Wegeseinen Rundgang abbricht, Rundgang Kunstakademie Münster, Alemania. (Curadores: Stefaan Deehdene y Henk Visch)
Un cuarto de siglo de taller, Espacio IMPO, Montevideo, Uruguay.
2015
Entre la desmesura y la insignificancia, artista invitado, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.
Primera Bienal Internacional de Asunción, Asunción, Paraguay.
TRÍO Bienal, Río de Janeiro, Brasil.
Bloque Errático, Proyecto Casamario, Montevideo, Uruguay. (Curador: Sebastián Alonso)
Ancestros y memoria, Museo Zorrilla, Montevideo, Uruguay. (Curadora: Nora Kimelman)
Alma Negra: gráficos suecos y uruguayos, Galería SOA, Montevideo, Uruguay. (Curador: Juan Cano)
Retratos Contemporáneos o panorama actual de una subjetividad fragmentada,  Centro de Exposiciones Subte, Montevideo, Uruguay. (Curador: Rulfo)
Exposición Premio Paul Cezánne 2014
, MNAV, Montevideo, Uruguay.       
Salón Nacional, MNAV, Montevideo, Uruguay.
La gráfica de Uruguay y su Historia, Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán, México.
2013
Compartiendo miradas Montevideo-Granada, Facultad de Bellas Artes de Granada, España.
Salón de Otoño Franco-brasilero, BROU, San Pablo, Brasil. (Curadora: Myriam Managau)
Estrellas en mi bolsillo como granos de arena, Lower East Side Printshop, Nueva York, EE. UU. (Curador: Jason Keeling)
Bienal de Salto, Salto, Uruguay. (Curador: Oscar Larroca)
La imagen gráfica, FUNDACIÓN UNIÓN, Montevideo, Uruguay. (Curadores: Rimer Cardillo y Claudia Anselmi)
Trabajar conversando (estilo, contrapunto y pericón), FUNDACIÓN UNIÓN, Montevideo, Uruguay. (Curador: Carlos Capelán)
2012
Lo secundario también interesa, CCE, Centro Cultural de España, Montevideo, Uruguay. (Curador: Víctor Lema Riqué)
Homenaje a José Guadalupe Posada a 100 años de su muerte, Bienal Internacional de Carteles de México, exposición itinerante: El Paso, Xalapa, Salt Lake City, Zacatecas, San Luis Potosí, Morelia Michoacán, México y Estados Unidos.
Buril de fuego: homenaje a José Guadalupe Posada, XII Bienal Internacional del Cartel en México, Taiwán, China.
Una muestra sobre nada, FUNDACIÓN ATCHUGARRY, Maldonado, Uruguay. (Curadora: Magdalena Fernández)
2011
Data para el futuro, EAC, Espacio de Arte Contemporáneo, Montevideo, Uruguay.