Giosetta Fioroni

Nacida en Roma en 1932 por una familia de artistas (su padre Mario era escultor, la madre marioneta). Su abuelo farmacéutico al que le encantaba rodearse de poetas, entre ellos el poeta Vincenzo Cardarelli.

Estudió en la Academia de Bellas Artes de Roma, donde fue alumna de Toti Scialoja. A lo largo de su trayectoria artística parece mantener el tono emocional de la infancia arraigado en la propia sustancia de ser mujer.

Expuso en la VII Cuatrienal de Roma en 1955. En 1956 trabajó como diseñadora de vestuario para la naciente televisión italiana. En el mismo año comenzó a asistir a la Escuela Piazza del Popolo con Tano Festa, Mario Schifano y Franco Angeli. Es invitada a la XXVIII Bienal de Venecia, donde conoce a Cy Twombly, Emilio Vedova, el escritor Germano Lombardi. Asistió al ambiente artístico vinculado a la Galería La Tartaruga de Plinio De Martiis en Roma. Pasó un periodo en París (entre 1958 y 1962). En una exposición individual en 1961 en la Tartaruga con Umberto Bignardi comenzó a exhibir lienzos hechos con colores industriales, aluminio y oro, con signos, escritos, símbolos, superpuestos y borrados. Asistió al grupo Verri y al grupo 63. Desde principios de los años sesenta trabaja con fotografías proyectadas sobre lienzo, de las que perfila con pinceles, utilizando colores industriales. El color más utilizado es el aluminio, que Fioroni llama plata, comenzando así su famosa plata, lienzos que representan diversos temas, pero sobre todo mujeres.

Desde 1964 se convirtió en socia de Goffredo Parise; permanecerá a su lado hasta 1986, año de la muerte del escritor veneciano. En 1967 expuso algunos cubiertos en la Galleria del Naviglio de Milán. Vuelve a visitar obras del pasado: Botticelli, Carpaccio, Simone Martini. En 1968 inauguró la exposición El teatro de las exposiciones en la Tartaruga con una acción titulada El espía óptico, presentada de nuevo en la Cuadrienal de Roma en 1973. En 1969 produjo el primer teatro, un "juguete para adultos", cajas de teatro de madera pintadas ofrecidas a niños ausentes: a través de una lente se puede mirar dentro de un conjunto de objetos miniaturizados, casi la búsqueda de un mundo perdido. A partir de 1969 se acerca al mundo de los cuentos de hadas y la leyenda, gracias a la lectura de la obra de Vladimir Jakovlevič Propp: lienzos, cajas y teatros abiertos al mundo de la memoria personal y colectiva. A lo largo de su vida ha colaborado con escritores y poetas (Arbasino, Balestrini, Ceronetti, Zanzotto). En 1990, el Instituto Nacional de Gráficos de Roma creó una antología con sus obras en papel. En la Bienal de Venecia en 1993 estuvo presente con una sala personal y en el mismo año comenzó a trabajar con cerámica.

La historia de las obras de Giosetta Fioroni se convierte en la historia de mundos, pueblos y civilizaciones. Giosetta, cuyo trabajo se coloca comúnmente dentro del arte pop italiano, a diferencia de Andy Warhol compara dos mundos, la sociedad de los trajes y el cuento de hadas, la industria cultural y el mundo de los duendes de la tierra y los juegos de la infancia. Lo que para Warhol es cierto para Giosetta es una representación, un espectáculo con el que forjar una relación afectuosa.