Giuseppe Chiari

Giuseppe Chiari nació en Florencia el 26 de septiembre de 1926. Se graduó en Ingeniería mientras estudiaba piano y composición en privado. En 1950 comenzó a componer sobre bases racionales y matemáticas. En 1960 fue uno de los cofundadores, con Pietro Grossi, de la asociación Vita Musicale Contemporanea, presidida por el físico Giuliano Toraldo di Francia y patrocinada, entre otros, por Sylvano Bussotti y Heinz Klaus Metzger; este último lo introdujo en la vanguardia internacional. Con Bussotti organizó la exposición itinerante Musica e segno (Galleria Numero, Roma, y Creative and Performing Art Center, Buffalo) en 1962.

En septiembre de 1962, Frederic Rzewski interpretó su obra Gesti sul pianoforte en el Fluxus Internationale Festspiele Neuester Musik en Wiesbaden y, tras la publicación de La strada (1965) editado por George Maciunas, el nombre de Chiari se integró inextricablemente en las actividades del grupo Fluxus. En 1963, nuevamente Rzewski interpretó su obra de música de acción Teatrino en el Judson Hall de Nueva York durante el Primer Festival Avant Garde organizado por Charlotte Moorman.

En los mismos años, Chiari comenzó a colaborar con la revista 'Marcatré', que contaba con el compositor Vittorio Gelmetti entre sus editores de contenido musical. Durante este período, Chiari también forjó importantes alianzas con otros destacados exponentes de la escena musical de vanguardia, como Jon Phetteplace, Alvin Curran, Richard Teitelbaum -quien, con Rzewski, formó el grupo de improvisación Musica Elettronica Viva (MEV) -, Steve Lacy y Cornelius Cardew, con quienes actuó en varios conciertos.

En 1963-64, participó en la fundación del Gruppo 70 en Florencia, con los poetas visuales Sergio Salvi, Lamberto Pignotti, Eugenio Miccini, Lucia Marcucci, Luciano Ori y los pintores Antonio Bueno y Silvio Loffredo; participó en las conferencias Arte e comunicazione y Arte e tecnologia celebradas en Forte Belvedere, y ayudó a organizar la primera exposición colectiva del grupo, Tecnologica, en la Galería Quadrante en diciembre de 1963.

A partir de 1964, la actividad de Chiari entró en una nueva fase: la interpretación de sí mismo y de sus obras con el fin de lograr una desmitificación radical de la división existente entre autor, actor y oyente. Como una extensión lógica de esta práctica performativa, a partir de 1965 comenzó a desarrollar varios Métodos para Tocar, que incluían métodos para tocar el piano, la guitarra, el agua, los sonajeros, las campanas, las piedras, las cámaras de video o para tocar rompiendo. Cada método parte de consideraciones objetivas sobre la naturaleza de los instrumentos, los objetos y la materia disponible, e invierte recíprocamente sus funciones: los materiales concretos sin una función específica asumen una función musical; los objetos sin una función musical se tratan como si fueran materia, sin función o como instrumentos musicales; los instrumentos musicales se tratan como si fueran materia u objetos sin una función musical.

Partiendo de esta posición, Chiari extendió su reflexión conductual a la deconstrucción del uso de los medios (Video Concert, TV Happening), a la relación analítica con el entorno en sus declinaciones domésticas (de Suonare la stanza a Concerto per luci en la década de 1990) y a las declinaciones de planificación urbana y social (Suonare la città que debutó durante el evento Campo urbano en Como en 1969). El protagonismo de los signos gráficos en sus partituras, como recurso para definir la lógica procesual y no determinista de su música, no pasó desapercibido para John Cage que incluyó a Chiari en su monumental antología Notaciones publicada en Nueva York en 1969 por Something Else Press.

Paralelamente a su práctica escénica, a principios de la década de 1970 Chiari emprendió una fértil y desde entonces ininterrumpida serie de exposiciones, incluidas exposiciones individuales en las siguientes galerías: Milán (Milán, 1970), Il Centro (Nápoles, 1970), Toselli (Milán, 1971 y 1973), LP 220 (Turín, 1972), René Block (Berlín, 1973); también participó en importantes exposiciones internacionales: Bienal Internacional de Arte de Venecia (1972, 1976, 1978), Documenta 5 (Kassel, 1972), Contemporanea (Roma, 1974), Projekt 1974 (Colonia, 1974), estableciéndose así en la escena del arte conceptual europeo.

A partir de 1972, el sello distintivo de la obra de Chiari se definió claramente como la producción de "declaraciones" marcadas con letras muy grandes en varios medios y utilizando diferentes técnicas (tinta india, rotuladores, tiza, sellos).

En 1976 participó en la Bienal de Venecia en la sección International News 1972-76, donde presentó la performance titulada La confessione. En 1978 fue invitado de nuevo a la sección italiana de la Bienal, donde escribió con tiza en la pared "El arte es una cosa pequeña". En 1982 participó en la exposición 1962 WiesbadenFLUXUS 1982 en Wiesbaden, una celebración del 20 aniversario del grupo Fluxus. En junio de 1983 presentó la exposición antológica Music is Easy (Works 1963-1983) en el Salone Villa Romana de Florencia, y en 1984 fue invitado por cuarta vez a la Bienal de Venecia en la sección Art, Environment, Scene, donde mostró una cinta de vídeo. En el mismo año, publicó el libro multilingüe Aesthetik with Edition Copie en Hannover. Entre las numerosas exposiciones personales y antológicas que siguieron, las más importantes son Extra, Galleria Vivita, Florencia, 1986; Giuseppe Chiari. Opere 1962-1986, Galleria Milano, Milán, 1986; Chiari, Centro Culturale Belvedere, San Leucio (Caserta), 1987; Viva, Studio Leonardi, Génova, 1988. Las exposiciones colectivas que siguieron: Happening & Fluxus, Galerie 1900-2000, París, 1989, y Ubi Fluxus ibi motus, Ex Granai della Repubblica alle Zitelle, Venecia, 1990 (Edizioni Mazzotta) lo consagraron como el representante italiano más respetado del movimiento Fluxus.

Amplias reseñas de su producción visual se han presentado en numerosas exposiciones, entre ellas: Musica Concettuale, Palazzo Rocca - Spazio Multimediale per l'Arte Contemporanea ex Chiesa di San Francesco, Chiavari, 1996; Collage, Rocca di Umbertide - Centro per l' Arte Contemporanea, Umbertide (Perugia), 1996; Una canzone, B&D Studio Contemporanea, Milán, 1997; Bianco e nero, Prato, 1998. En 1999 publicó un libro de frases: Sentencias con motivo de su exposición individual en la Galleria Martano de Turín. Siguieron otras exposiciones retrospectivas importantes (Musica et cetera, Palazzo Fabroni, Pistoia, 2000-2001; Quit Classical Musik, Kunsthalle Fridericianum, Kassel, 2001; Le scelte trasgressive, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma, 2005; Mi hanno cercato, Galleria Il Ponte, Florencia, 2006), así como su inclusión regular en todas las exposiciones colectivas principales dedicadas al movimiento Fluxus, entre ellas la exposición que celebra el quincuagésimo aniversario del grupo, Fluxus at 50, organizada por el Museo Wiesbaden en 2012; Thing/Thought: Fluxus Editions, 1962-1978, MoMA, Nueva York, 2011-2012.

Giuseppe Chiari falleció en Florencia el 9 de mayo de 2007