Jacopo Prina

Nací en Milán en 1971, entre las paradas Wagner, Buonarroti y Pagano de la línea roja.
Todas son estaciones idénticas. Solo cambia el nombre. Está escrito en Helvética y cada letra ha sido ligeramente modificada y colocada junto a la siguiente por el gran Bob Noorda, creando un aura de compostura helada, austera y penetrante.
Lo mismo para todas las demás paradas de metro.

Milán está en el centro de una vasta llanura. Lejos de mares y montañas. Rodeado de infraestructuras infinitas, complicadas en su conjunto, prácticas si se eligen individualmente, inconcebibles. Y desde preciosas carreteras de circunvalación. Con salidas de 360 °, en todas las direcciones. Tomé muchos, tanto para escapar (aquí lo dicen) como para regresar.

La casa donde nací tiene un pasillo muy largo. Desproporcionado con el número de habitaciones que tiene que conectar.
Mis tíos, mis padres y sus amigos trabajan en los campos del diseño, la gráfica, el arte o la edición.
Camino por mi pasillo innumerables veces. Durante dos décadas, está salpicada de obras de arte abstractas, mínimas, conceptuales, indescifrables de los años 60 y 70.

En 1990 con una especialización en diseño industrial salí de la casa desde el largo pasillo listo para entrar en el Milán que produce.
Se asfixia por un excedente de objetos y anuncios insistentes…
No voy allí.

Llevo unos años estudiando cerámica. En Milán, Toscana, España y por maestros de renombre en el Véneto.
Busco en la plasticidad de este material antiguo la libertad de expandirse en cualquier dirección sin restricciones ni propósitos específicos.
Como profesional dirijo un taller de cerámica en San Sebastián desde hace seis años. Una encantadora ciudadela del País Vasco que recomiendo encarecidamente visitar. A pesar de que mi laboratorio no ha existido por mucho tiempo.
En el año 2000 dejo todas las complicaciones prácticas que implica el trabajo del ceramista para expresarme, a través de la pintura, sobre superficies bidimensionales.

Observo el entorno que me rodea con desapego. (hacer estallar el rasguño en el sitio)
Reproduzco, combinándolas, las texturas ordinarias y cotidianas que me rodean. Tomados como muestra, como evidencia de nuestro hábitat, como indicios de una forma de comportarse ordenada, estándar y repetitiva.

Observo y fotografío habitantes individuales en diferentes capitales del mundo forzados a geometrías urbanas. (llanura en el sitio)
Los propongo de nuevo dentro de caminos bidimensionales rígidos. Luego considero el conjunto a través de la escultura "Massa" expuesta en la fundación Arnaldo Pomodoro en Milán en 2008

Observo la ciudad infinita, desde arriba, desde más lejos. (mapas en el sitio)
Desde google satellite
, pinto mapas en busca de una orientación utópica, son visiones oníricas de vastos territorios sin centro.
Identifico detalles de estos mapas y los reinvento con materiales concretos. Son siempre fracciones de un territorio pero reducidas a una señal, fragmentos aislados, a veces aleatorios, pero elevados a sujeto.

No observo.
Lanzar, pisotear, triturar catálogos de subastas. (documentos secretos en el sitio)
Hago una crítica explícita al mercado y al sistema del arte. Agrupo iconos del arte incorporados, por desgracia, por el mercado y la especulación financiera. Una lucha iconoclasta por la supremacía del lenguaje del arte sobre el valor comercial.

Mi itinerario expositivo comienza con dos exposiciones personales en 2005. En Milán en Luciano Inga-Pin y en Zvono Gallery en Belgrado. Estos son seguidos por muchos otros, tanto personales como colectivos, en Italia y en el extranjero.