Home Artistas Jessica Snow

Kooness

Jessica Snow

1964
Berkeley, United States

20 Obras expuestas en Kooness

Posición actual

San Francisco

Representado por

¿No tiene tiempo de hojear el catálogo de este artista? Rellene este formulario para recibir una selección de sus obras hecha a medida.

Obras de Jessica Snow

Confluence - Still Life 1

2020

Pinturas , Óleo

143.3 x 157.5cm

9000,00 €

Ambient Space

2016

Dibujos , Acrílico

45 x 38cm

2100,00 €

Off on a Tangent

2016

Dibujos , Acrílico

45 x 38cm

2100,00 €

Cut Space

2016

Dibujos , Acrílico

45 x 38cm

2100,00 €

Edge Space

2016

Dibujos , Acrílico

45 x 38cm

2100,00 €

Finite Field

2016

Dibujos , Acrílico

45 x 38cm

2100,00 €

Gravitational Wave

2016

Dibujos , Acrílico

45 x 38cm

2100,00 €

Terra Incognita 5

2018

Dibujos

57.2 x 54.6cm

3300,00 €

Terra Incognita 2

2019

Dibujos

55.9 x 57.2cm

3300,00 €

Terra Incognita 7

2018

Dibujos

57.2 x 54.6cm

3300,00 €

Jessica Snow es una artista abstracta estadounidense cuyas pinturas y dibujos se distinguen por una geometría colorida y lúdica. El deseo de hacer que cada nueva pintura sea mejor que la anterior inspira continuamente al artista a hacer una pintura que descanse ligeramente en el mundo, una superficie llena de luz metafórica, aire, color, elevación y libertad. Vive en San Francisco.

"Los colores y las formas de mi trabajo deberían hacer que esa persona se sienta más a gusto en este mundo. Si la pintura logra hacer eso, entonces he logrado algo realmente maravilloso ".

Educación

La artista obtuvo su licenciatura en Art Studio en la Universidad de California, Davis en 1988 y su maestría en Bellas Artes en Mills College, Oakland (CA) en 1996. Cuando llegó a UC Davis como estudiante de primer año, comenzó a tomar clases de arte además de otras clases de humanidades, y a partir de ese momento, siempre estaba haciendo arte. Además, se mudó a París para continuar sus estudios en teoría cinematográfica, pero terminó visitando museos de toda la ciudad todos los días. Aunque consideró una ruta más académica, se dio cuenta de que ser académica no era para ella, era fundamentalmente una artista. Más tarde asistió a la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan durante un verano y luego fue a Mills para la escuela de posgrado. El artista actualmente imparte clases de pintura, dibujo e historia del arte en la Universidad de San Francisco.

Técnica

Como artista multidisciplinar, utiliza diferentes medios: al trabajar con papel, paneles o paredes, empleará acrílicos mientras pinta con óleo sobre lienzo o lino. También experimentó recientemente trabajando en Dibond, un panel de aluminio liviano donde combinará aceite y acrílico y, a veces, usará un bolígrafo negro de punta fina al dibujar en la superficie.

Cada trabajo es el resultado de estudios preliminares realizados con bolígrafo o lápiz y que a veces pueden ascender a 20 bocetos.

Estéticamente, quiere que la pintura parezca que “acaba de pasar” y pinta de tal manera que las pinceladas desaparecen y las capas se vuelven imperceptibles. Tiene una fuerte inclinación a crear algo que parezca instintivo y sin esfuerzo. Prefiere que su pintura sea lo más delgada posible mientras mantiene el color para que la luz de la superficie blanca sobre la que se asienta se difunda y mejore el color. Ella yuxtapone colores cuidadosamente usando la menor cantidad de pintura posible para obtener el efecto deseado, nada más y nada menos. La estructura, la forma, los colores y las formas son fundamentales en la práctica de Jessica: combina formas curvas, geométricas y lineales lúdicas con colores brillantes. Sin embargo, los colores no son arbitrarios en su trabajo, tienen peso visual, pesadez o ligereza, y después de hacer un dibujo preliminar, intenta que el color haga lo mismo visualmente que en el dibujo monocromático desde el que está trabajando.

Inspiración

"Veo mi arte como un juego continuo entre el orden y el caos o entre los sistemas que funcionan y los que se descomponen. Así parece que funciona mi mente…entre el orden y el caos, entre la lógica y la emoción”.

Ir a los museos de París, mientras vivía allí durante sus estudios, le ayudó mucho a comprender el lenguaje de la pintura, las particularidades de la sintaxis de cada artista. Pasó incontables horas frente a las pinturas de Cézanne, Manet, Matisse y van Gogh. Sus influencias en el arte visual incluyen a Sophie Taeuber-Arp, Sol Lewitt, Luciano Fontan y Ellsworth Kelly. En busca de fuentes de inspiración, la pintora viajó numerosas veces a Londres, Ámsterdam, Madrid, Berlín y Florencia, donde quedó fascinada por los frescos de San Marco de Fra Angelico. Ahora, viviendo en San Francisco, viaja con mayor frecuencia a Los Ángeles o Nueva York para ver arte.

El pintor de SF ha pasado años perfeccionando el arte de la pintura abstracta y creando piezas llamativas que se exhibieron en muchas exposiciones individuales en todo Estados Unidos.
Sus pinturas también han aparecido en varias exposiciones colectivas en todo el mundo, incluyendo Australia, los Países Bajos, Francia y Alemania.

 

 

Exposiciones individuales

2018
Master of the Nets, Galleri Urbane, Dallas  
2017
Let it Flow, una exposición de realidad virtual en Les Bains des Docks, Le Havre
(comisariada por IdeelArt)
2015
Refracción en la línea de visión, Galleri Urbane, Dallas
2013
In Living Color, Galleri Urbane, Dallas 
2010
Multiple Plot Points, Jen Bekman Gallery,  Nueva York
Cuadros para el Rincón del Ojo, Caffe Museo, SFMOMA 
2008
Incidente en el territorio de la invención, Merge Gallery,  Nueva York
2007
Hola Jinx, Rena Bransten Gallery, San Francisco
2005  
Stratagems for Living, Rena Bransten Gallery, San Francisco
2004
Orbits of Paradox, Riverside Art Museum, Riverside, CA 
2003
El enigma del optimista, Galería Rena Bransten, San Francisco
2001
Definition Proof, Post, Los Ángeles
1999
Excentricity of the Middle Ground, Four Walls, San Francisco
1998
Pinturas Recientes, Galería de Artistas SFMOMA, San Francisco
1997
Límites frágiles, Galería Susan Cummins, Mill Valley

Exposiciones colectivas seleccionadas

2018
Iconos:W/13, Kyiv Non Objective, Bulgakov Museum, Kyiv, Ucrania
(comisariada por Billy Gruner)
Bread & Butter, Galleri Urbane, Dallas (comisariada por Adrian Zuniga)
Mundos infinitos/Probabilidades infinitas, Universidad del Sur de Queensland 
Galería de arte, Toowoomba, Australia (comisariada por Kyle Jenkins)
Exposición de verano, Galería 1317, San Francisco (comisariada por Jeff Alan Gard)
RNOP San Francisco, The Great Highway Gallery, San Francisco (curadora,
con Billy Gruner) y RNOP – Cincinnati; New Work For A New System, Smith and Co., Cincinnati, OH
Artadia - Bay Area Awardees, Ascent, San Francisco (comisariada por
Elizabeth Leach)
KenxArteriors, Arteriors, Dallas (comisariada por Ken Downing)

2017
Black Box, Boecker Contemporary, Heidelberg, Alemania
Personal, Skowhegan New Work Project Space, Nueva York (comisariada por Paige Laino)
Un llamado a la acción, Kustera Projects Red Hook, Brooklyn
Con libertad y justicia para algunos, Walter Maciel Gallery, Los Ángeles
Sanctuary City, San Francisco Art Commission Galleries (comisariada por Monica Lundy)
Continuar: la Trienal de la Facultad de Arte+Arquitectura, Galería Thacher, Universidad de San Francisco (curada por estudiantes graduados de USF Museum Studies)
The Morning After, The Great Highway Gallery, San Francisco (comisariada por Leo Bersamina)

2016
Hydrography lll, LaKaserna Artspace, Bad Nieuweschans, Países Bajos (comisariada por Henriëtte van't Hoog e Iemke van Dijk)
Ficción (With Only Daylight Between Us) v.2, Corridor Projects, Dayton, Ohio, viajando a Boecker Contemporary, Heidelberg, Alemania y Angelika Studios, High Wycombe, Reino Unido  (comisariada por Jeffrey Cortland Jones)
The Great California Art Movement: UC Davis Fine Art Alumni Exhibition 1960-1990, John Natsoulas Gallery, Davis, CA

2015
Colour & Line Are Not Lies, Modern Art Projects, Blue Mountains y Raygun Lab, Toowoomba, Australia  (comisariada por Tarn McLean y Kyle Jenkins, exposición itinerante)
Formeel 2015: Waterverven, Waterland Museum, Purmerend, Países Bajos (comisariado por Piet Knook)
Nueva abstracción, Traywick Contemporary, Berkeley
Paperazzi 4: Galería Janet Kurnatowski, Nueva York

2014  
Object, Object!!,  Helmuth Projects, San Diego (comisariada por John Oliver Lewis y Jessica McCambly) 
Galleri Urbane Presenta S.U.M., Salón Urbane en el Thunderbird, Marfa (comisariado por Adrian Zuniga)
Al vapor, Arte+Ciencia: Trienal de la Facultad, Galería Thacher, Universidad de San Francisco (comisariada por Joyce Grimm)
Paperazzi 3: Galería Janet Kurnatowski, Nueva York

2013
Light Space Projects/Rituals of Exhibition, H Gallery, Chiang Mai, Tailandia (comisariada por Giles Ryder)  
Teoría del color: el uso del color en el arte contemporáneo, Museo de Arte del Valle de Sonoma (comisariado por Katrina Traywick)
Dripping Color Amazement, oqbo galerie, Berlín 
Uncharted, Galería Marina Cain, SF
¿Cuál es el punto?, Jen Bekman Gallery, NYC (comisariada por Jeffrey Teuton)

2011 
Gifting Abstraction, Soho20 Chelsea Gallery, Nueva York (comisariada por Mariangeles Soto-Díaz)
Chroma: Acerca de Color, Galería Marina Cain, SF

2010 
Relaciones informales, Museo de Arte Contemporáneo de Indianápolis (comisariado por Scott Grow)
Touch, Paris Concret (comisariado por Brent Hallard)

2009
Mixtape, Jen Bekman Projects, Nueva York
Fate and Freewill, Contemporary Art Space, Riverside, CA (comisariada por David Leapman) 

2007 
Colectiva de las Artistas, Galería Isidro Miranda, Buenos Aires
Arte en Embajadas, Embajada de Estados Unidos, Montevideo, Uruguay 
Tree, Linda Hodges Gallery, Seattle, WA

2005 
Neo-Mod: New Northern Californian Abstraction, Crocker Art Museum, Sacramento, CA y Monterey Art Museum, Monterey, CA (comisariada por Diana Daniels)
The Anniversary Show, Galería Rena Bransten, SF

2004 
El mundo se convierte en un mundo privado: Selecciones
de la Colección de Penny Cooper y Rena Rosenwasser
, Mills College Art Museum, Oakland
Architectonics, Rena Bransten Gallery, San Francisco
Observations, Carl Berg Gallery, Los Ángeles

2002 
Nueva pintura y escultura, Traywick Gallery, Berkeley
Abstracción, Rena Bransten Gallery, San Francisco

2001 
Space Oddity, Joseph Nease Gallery, Kansas City
Climax, galería jennjoy, SF
Poor Walls, Galería Quotidian, SF 
Pierogi Flat Files, H&R Block Artspace, Kansas City Art Institute

2000 
Paper Cuts, Rena Bransten Gallery, SF
Works on Paper, Post, Los Ángeles
Exposición de premios Artcouncil, Jernigan Wicker Fine Arts, SF
Múltiples sensaciones:The Pierogi 2000 Flatfiles, Yerba Buena Center for the Arts, SF
Haulin 'Ass: Pierogi en Los Ángeles., Post, Los Angeles
Yellow: The First Color, Bedford Gallery, Walnut Creek, CA

1999 
Sin imagen en New Image, New Image Art, West Hollywood
Scopic: Magnify the Times, San Jose Inst. of Contemporary Art (comisariada por Julie Deamer) 
Nothing But Time, Southern Exposure, SF (comisariada por David Ross)
A Skowhegan Decade, David Beitzel Gallery, Nueva York
Postal, Four Walls, San Francisco

1997 
Seduced by Surface: 8 Bay Area Painters, University Art Gallery, UC San Diego (comisariada por Daniel Foster)  
Three Artists, Natalie and James Thompson Art Gallery, San Jose
Fuego y luz de la Universidad Estatal
, Galería Susan Cummins, Mill Valley

1996 
Exposición de Maestría en Bellas Artes, Mills College Art Museum, Oakland
10ª Exposición Nacional Anual, Centro de Arte de Berkeley
Emerging Bay Area Artists, Mace Space for Art, San Francisco 

2007
Programa Artistas Americanos en el Extranjero, Montevideo, Uruguay. Participación con la Embajada de los Estados Unidos en talleres, conferencias y exposiciones.
2002
Nominación SECA, Museo de Arte Moderno de San Francisco
2000
Premio Artadia en la Beca de Artes Visuales
1995
Premio de becas Edwin y Adalaine Cadogan
1996
Premio del Jurado, 10ª Exposición Nacional Anual del Centro de Arte de Berkeley, seleccionado por Bill Berkson
1994
First Place Award, San Jose Art League 's 2-D
Contemporáneo, seleccionado por Squeak Carnwath