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Kooness

John Mulvaney


United States

15 Obras expuestas en Kooness

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Obras de John Mulvaney

Figure in Interior

2005

Dibujos

99.1 x 76.2cm

1418,00 €

Kathleen

2004

Pinturas

68.6 x 48.3cm

2835,00 €

Artist and Model

2010

Pinturas , Óleo

142.2 x 172.7cm

5670,00 €

Head 3/4 View

1996

Pinturas

40.6 x 40.6cm

2646,00 €

Self-Portrait in Front of Window

2012

Pinturas , Óleo

129.5 x 124.5cm

5198,00 €

Self-Portrait

2016

Dibujos

61 x 45.7cm

1890,00 €

Reclining Head

1995

Pinturas

43.2 x 43.2cm

2646,00 €

Blue Head

1996

Pinturas

58.4 x 48.3cm

2835,00 €

Seated Figure

2006

Pinturas , Óleo

137.2 x 127cm

5198,00 €

Bust

2016

Dibujos

61 x 45.7cm

1890,00 €

John Mulvaney es un pintor figurativo que se graduó de la Escuela de Arte Tyler en 1994 y ahora es un artista activo en Filadelfia, Pensilvania. Recibió una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Boston en 1996, y en 2001 recibió una beca de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial. 

El trabajo de Mulvaney, mejor descrito como expresionismo figurativo, consiste en una densa variedad de trazos y barras de color que se unen en: una figura, una cabeza, un interior y, a veces, un paisaje. Sus piezas, que van desde un estado de ánimo sombrío hasta explosivo, siempre muestran una inmediatez cruda y, a menudo, llaman la atención sobre el patetismo existencial de la modelo. Las exposiciones recientes incluyen Joyce Goldstein Gallery, Chatham, NY, Cerulean Arts Gallery, Philadelphia, PA, Park Place Gallery, Brooklyn, NY, y AFA Gallery, Scranton, PA.

“Pintar para mí es una experiencia contemplativa, solitaria en la que me ocupo de mi relación fundamental con el universo, el vacío; creando una imagen de una figura en relación con ese vacío, la relación figura-espacio. A través de la notación intencional de la forma y el espacio, tocando la forma en múltiples lugares, creo un patrón rítmico que comienza a generar una infraestructura de su propia lógica espacial. La importancia de esta infraestructura de creación de marcas es evidente a lo largo de la historia del arte, específicamente en la tradición figurativa modernista y expresionista, así como en el estado contemporáneo. Veo mi trabajo como una extensión lógica de esta tradición, pero más importante aún como una expresión de mi propia sensibilidad por la amplitud absoluta de la forma y el espacio, en el sentido de que cada marca tiene un propósito en la lógica de la creación. Mi objetivo es que las marcas se armonicen en la lucha del alma para permitir la unidad en relación con la especificidad de todo lo que hay dentro de ella, con diferentes pesos de enfoque que revelen mi conciencia, psicología y temperamento individuales ".