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Kooness

Jonathan Monk

1969
Leicester, United Kingdom

1 Obras expuestas en Kooness

Representado por

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Obras de Jonathan Monk

Jonathan Monk nació en Leicester en 1969. Monk recibió un BFA de Leicester Polytechnic en 1988 y un MFA de Glasgow School of Art en 1991. En su obra, Monk adopta la estética y las prácticas del conceptualismo de los años sesenta, pero infunde a la tradición humor, ligereza y elementos autobiográficos. En 1992, Monk vendió pinturas de anuncios de viajes de bajo presupuesto por el precio del paquete de vacaciones en sí. En 1994 se burló del gesto y la personalidad del artista escribiendo su nombre en orina en una playa de. Y en 1995 y 1997 asumió el papel de conductor que esperaba a varios pasajeros que llegaban (Marcel Duchamp, Elizabeth Taylor, Jeff Koons, Kate Moss, Mom) en la terminal del aeropuerto de Copenhague. Mientras vivía en Los Ángeles, Monk creó None of the Buildings on Sunset Strip (1997–99) en reacción al famoso libro de artista fotográfico de Ed Ruscha. Monk produjo dos proyecciones de diapositivas muy personales; In Search of Gregory Peck (1997) muestra fotografías encontradas del padre del artista como turista en Europa en la década de 1950 y The Gap Between My Mother and My Sister (1998) narra el viaje entre las casas de su madre y su hermana. La serie en curso Meetings de Monk (iniciada en 1999) propone fechas y lugares futuros como invitaciones hipotéticas para congregarse, aprovechando el trabajo basado en texto de Lawrence Weiner y On Kawara. En 2002, Monk pasó el tiempo mientras se revelaban 50 fotografías casi idénticas del artista en 50 laboratorios diferentes de una hora. Para el proyecto en curso Day & Night (iniciado en 2002), Monk envía postales a instituciones en lugar de a amigos o familiares. Para Keep Still (2002–04), el artista coloca letras blancas en bloque sobre la cabeza de cada figura en fotografías de grupo encontradas que deletrean palabras o frases como "hoy", "un cubo" y "zumbido". La presentación de diapositivas Big Ben (2003) proyecta postales que muestran el monumento de Londres a la misma hora del día que la galería. Monk se burló de las estipulaciones de exhibición que a menudo acompañan al arte contemporáneo, así como del proceso curatorial en obras como Esta pintura idealmente debería mantenerse almacenada (2004), Esta pintura idealmente debería colgarse cerca de un Sol Lewitt (2004), y Esta pintura idealmente debería colgarse un poco demasiado cerca de un Douglas Huebler (2005). Monk ha creado varias obras en neón; quizás las más conocidas son varias de 2005 que muestran las horas en que la galería de alojamiento está abierta al público, una obra que se enciende durante el horario de apertura y se apaga a la hora de cierre. También en 2005 Monk tradujo varias de las innovaciones de neón de sus predecesores artísticos en aluminio pintado opaco en Corner Piece (para Bruce Nauman) y Corner Piece (para Dan Flavin). En 2009, Monk exhibió cinco esculturas de acero inoxidable que ofrecen versiones desinfladas del característico conejito de globos de Jeff Koon.

Las exposiciones individuales de su obra han sido organizadas por el Centre for Contemporary Arts de Glasgow (1992 y 1994), el Centre d'Art Contemporain de Neuchâtel (1997), el Museum Kunst Palast de Düsseldorf (2003), el Institute of Contemporary Art de Londres (2005), el Kunstverein de Hannover (2006), el Palais de Tokyo + Musee d' Art Moderne de París (2008) y Artpace de San Antonio (2009). Su trabajo también ha sido incluido en exposiciones colectivas como la Bienal de Taipei (2000), la Bienal de Berlín (2001), la Bienal de Venecia (2003), la Bienal de Whitney (2006), la Bienal de Praga (2007) y la Bienal de Panamá (2008). Monk vive y trabaja en Berlín.