Keith Haring
Reading, Pennsylvania, United States
20 Obras expuestas en Kooness
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Obras de Keith Haring
Keith Haring nació el 4 de mayo de 1958 en Reading, Pensilvania, y se crió en la cercana Kutztown, Pensilvania. Desarrolló un amor por el dibujo a una edad muy temprana, aprendiendo habilidades básicas de dibujos animados de su padre y de la cultura popular que lo rodeaba, como el Dr. Seuss y Walt Disney.
Al graduarse de la escuela secundaria en 1976, Haring se inscribió en la Ivy School of Professional Art en Pittsburgh, una escuela de artes comerciales. Pronto se dio cuenta de que tenía poco interés en convertirse en artista gráfico comercial y, después de dos semestres, lo abandonó. Mientras estuvo en Pittsburgh, Haring continuó estudiando y trabajando por su cuenta y en 1978 tuvo una exposición individual de su trabajo en el Centro de Artes y Oficios de Pittsburgh.
Más tarde ese mismo año, Haring se mudó a la ciudad de Nueva York y se inscribió en la Escuela de Artes Visuales (SVA). En Nueva York, Haring encontró una próspera comunidad de arte alternativo que se estaba desarrollando fuera del sistema de galerías y museos, en las calles del centro, el metro y los espacios en clubes y antiguos salones de baile. Aquí se hizo amigo de sus compañeros artistas Kenny Scharf y Jean-Michel Basquiat, así como de los músicos, artistas de performance y escritores de graffiti que componían la floreciente comunidad artística. Haring se dejó llevar por la energía y el espíritu de esta escena y comenzó a organizar y participar en exposiciones y actuaciones en el Club 57 y otros lugares alternativos.
Además de estar impresionado por la innovación y la energía de sus contemporáneos, Haring también se inspiró en el trabajo de Jean Dubuffet, Pierre Alechinsky, William Burroughs, Brion Gysin y el manifiesto de Robert Henri The Art Spirit, que afirmaba la independencia fundamental del artista. Con estas influencias, Haring fue capaz de impulsar sus propios impulsos juveniles hacia un tipo singular de expresión gráfica basada en la primacía de la línea. También atraído por la naturaleza pública y participativa de la obra de Christo, en particular Running Fence, y por la fusión única de arte y vida de Andy Warhol, Haring estaba decidido a dedicar su carrera a crear un arte verdaderamente público.
Como estudiante de SVA, Haring experimentó con el rendimiento, el vídeo, la instalación y el collage, manteniendo siempre un fuerte compromiso con el dibujo. En 1980, Haring encontró un medio altamente efectivo que le permitió comunicarse con el público más amplio que deseaba, cuando notó los paneles publicitarios no utilizados cubiertos con papel negro mate en una estación de metro. Comenzó a crear dibujos en tiza blanca sobre estos paneles de papel en blanco en todo el sistema de metro. Entre 1980 y 1985, Haring produjo cientos de estos dibujos públicos en líneas rítmicas rápidas, a veces creando hasta cuarenta "dibujos de metro" en un día. Este flujo continuo de imágenes se hizo familiar para los viajeros de Nueva York, que a menudo se detenían para involucrar al artista cuando lo encontraban en el trabajo. El metro se convirtió, como dijo Haring, en un "laboratorio" para desarrollar sus ideas y experimentar con sus líneas simples.
Entre 1980 y 1989, Haring alcanzó el reconocimiento internacional y participó en numerosas exposiciones colectivas e individuales. Su primera exposición individual en Nueva York se celebró en el Espacio de Pintores de Westbeth en 1981. En 1982, hizo su debut en la galería Soho con una exposición individual inmensamente popular y muy aclamada en la Galería Tony Shafrazi. Durante este período, también participó en reconocidas exposiciones internacionales de encuestas como Documenta 7 en Kassel; la Bienal de São Paulo; y la Bienal de Whitney. Haring también completó numerosos proyectos públicos en la primera mitad de los años 80, que van desde una animación para la valla publicitaria Spectacolor en Times Square, el diseño de escenarios y telones de fondo para teatros y clubes, el desarrollo de diseños de relojes para Swatch y una campaña publicitaria para Absolut vodka; y la creación de murales en todo el mundo.
En abril de 1986, Haring abrió Pop Shop, una tienda minorista en Soho que vendía camisetas, juguetes, carteles, botones e imanes con sus imágenes. Haring consideró que la tienda era una extensión de su trabajo y pintó todo el interior de la tienda en un mural abstracto de negro sobre blanco, creando un entorno minorista llamativo y único. La tienda tenía la intención de permitir a las personas un mayor acceso a su trabajo, que ahora estaba disponible en productos a bajo costo. La tienda recibió críticas de muchos en el mundo del arte, sin embargo, Haring siguió comprometido con su deseo de poner sus obras de arte a disposición de una audiencia lo más amplia posible, y recibió un fuerte apoyo para su proyecto de amigos, fanáticos y mentores, incluido Andy Warhol.
A lo largo de su carrera, Haring dedicó gran parte de su tiempo a las obras públicas, que a menudo transmitían mensajes sociales. Produjo más de 50 obras de arte públicas entre 1982 y 1989, en docenas de ciudades de todo el mundo, muchas de las cuales fueron creadas para organizaciones benéficas, hospitales, guarderías infantiles y orfanatos. El ahora famoso mural Crack is Wack de 1986 se ha convertido en un hito a lo largo de FDR Drive de Nueva York. Otros proyectos incluyen; un mural creado para el centenario de la Estatua de la Libertad en 1986, en el que Haring trabajó con 900 niños; un mural en el exterior del Hospital Infantil Necker en París, Francia en 1987; y un mural pintado en el lado occidental del Muro de Berlín tres años antes de su caída. Haring también organizó talleres de dibujo para niños en escuelas y museos de Nueva York, Ámsterdam, Londres, Tokio y Burdeos, y produjo imágenes para muchos programas de alfabetización y otras campañas de servicio público.
Haring fue diagnosticado con SIDA en 1988. En 1989, estableció la Fundación Keith Haring, cuyo mandato era proporcionar fondos e imágenes a organizaciones de SIDA y programas infantiles, y ampliar la audiencia del trabajo de Haring a través de exposiciones, publicaciones y la licencia de sus imágenes. Haring reclutó sus imágenes durante los últimos años de su vida para hablar sobre su propia enfermedad y generar activismo y conciencia sobre el SIDA.
Durante una breve pero intensa carrera que abarcó la década de 1980, el trabajo de Haring se presentó en más de 100 exposiciones individuales y colectivas. Solo en 1986, fue objeto de más de 40 artículos de periódicos y revistas. Fue muy solicitado para participar en proyectos de colaboración y trabajó con artistas e intérpretes tan diversos como Madonna, Grace Jones, Bill T. Jones, William Burroughs, Timothy Leary, Jenny Holzer, Yoko Ono y Andy Warhol. Al expresar conceptos universales de nacimiento, muerte, amor, sexo y guerra, utilizando una primacía de línea y franqueza de mensaje, Haring pudo atraer a una amplia audiencia y asegurar la accesibilidad y el poder de permanencia de sus imágenes, que se ha convertido en un lenguaje visual universalmente reconocido del siglo XX.
Keith Haring murió de complicaciones relacionadas con el SIDA a la edad de 31 años el 16 de febrero de 1990. El 4 de mayo de 1990 se celebró un servicio conmemorativo en la Catedral de San Juan el Divino en la ciudad de Nueva York, al que asistieron más de 1.000 personas.
Desde su muerte, Haring ha sido objeto de varias retrospectivas internacionales. El trabajo de Keith Haring se puede ver hoy en las exposiciones y colecciones de los principales museos de todo el mundo.
Exposiciones individuales
2019
Keith Haring, Centro de Bellas Artes (BOZAR), Bruselas
Keith Haring - Party of Life / Ginebra, Opera Gallery, Ginebra
Anuncio de Keith Haring, Woodward Gallery
KEITH HARING 'UNTITLED', Joseph Fine Art LONDRES, Londres
2018
Poesía urbana/ Dubai, Opera Gallery, Dubai
Keith Haring - Still Drawing A Line, Joseph Fine Art LONDRES, Londres
2017
Keith Haring - el comienzo del arte urbano, Joseph Fine Art LONDRES, Londres
2015
Haring: 05041958, TBD, Nueva York
2014
Keith Haring: The Political Line, de Young Museum, San Francisco
KEITH HARING, Galerie Laurent Strouk, París
2012
Keith Haring y Retna, Guy Hepner
Exposiciones colectivas
2019
Revue - Jahresausstellung 2019, Gallery HAAS & GSCHWANDTNER, Salzburgo
Obras de arte Blue Chip, Leviton Fine Art
Invierno contemporáneo, Maddox Gallery, Londres
Subasta de arte Larsen 2019, Larsen Gallery, Scottsdale
Celebrando la Print Week NYC, Upsilon Gallery
Póster perfecto, Artsnap
Id, Ego Superego: An Investigation of Self-Portraiture, Omer Tiroche Gallery, Londres
Cuerpo (lenguaje), Artsnap
Rob Pruitt, 'Faces'- una colección privada, VINCE fine arts/ephemera
ARTephemera (1930-presente), VINCE Bellas Artes/efímero
Seres extraños, Hieronymus, Akron
¿Las obras nuevas más populares de este otoño ?, Artsnap
Arte urbano y callejero, Galería Alpha 137
Alpha 137/Grabados artísticos y exposición efímera VIII, galería Alpha 137
80s Art & Ephemera, Gallery 52, Jeffersonville
#ArtWiseUP: Serie Designer – Maximalismo, ArtWise
ephemera BASQUIAT, VINCE bellas artes/ephemera
Colección por color: amarillo, galería Alpha 137
I Love New York, Galería Alpha 137
Aquí te miro: retratos modernos y contemporáneos de los que enamorarse, Artsnap
Subasta de bellas artes de septiembre, RoGallery, Long Island City
Animales en el arte, Galería Alpha 137
Summer Summer Summertime!, Oliver Clatworthy
Sal mientras puedas, Maddox Gallery, Gstaad
Libros de artista raros y coleccionables, Galería Alpha 137
EXPOSICIÓN DE VERANO PARTE 1, Reuben Colley Fine Art, Birmingham
Down Town Summer Salon, Woodward Gallery, Nueva York,
American Icons / Londres, Opera Gallery, Londres
Patines de artistas, placas y objetos de diseño, Galería Alpha 137
"Defacement" de Basquiat: la historia no contada, Museo Guggenheim, Nueva York
Arte en Culloden Estate and Spa, Gormleys Fine Art, Holywood
Red Online, Joseph K. Levene Fine Art, Ltd.
ICON, Rodas, Londres
EXPOSICIÓN DE PRIMAVERA PARTE 2, Reuben Colley Fine Art, Birmingham
Colección por color: rojo, galería Alpha 137
EL PODER del BLANCO Y NEGRO como CONTRASTE Y COMPLEMENTO, Rosenfeld Gallery LLC, Nueva York
Arte Político, Galería Alpha 137
PAI-LXXVIII: Rare Posters, Rennert 's Gallery, Nueva York
#ArtWiseUP: Serie Designer — Superestrellas de alto impacto, ArtWise
Arte basado en texto, Galería Alpha 137
Double Vision, Leila Heller Gallery, Nueva York
Homenaje a Stonewall, Hal Bromm, Nueva York
Impresiones y obras en blanco y negro sobre papel, Galería Alpha 137
American Icons / Singapur, Opera Gallery, Singapur
EXPOSICIÓN DE PRIMAVERA, Reuben Colley Fine Art, Birmingham
Arte después de Stonewall, 1969-1989, Grey Art Gallery, Nueva York
EL TAMAÑO IMPORTA, PLUTSCHOW GALLERY, Zúrich
Size Matters, Edelman Arts, Zúrich
SCULPT-URE, Nohra Haime Gallery, Nueva York
Selección de arte urbano para la semana de la Feria de Arte Urbano 2019, We Art Partners
Exposición de primavera, William Weston Gallery Ltd., Londres
Proyectos sin título: selecciones contemporáneas y pop, proyectos sin título, Los Ángeles
Carteles y grabados de artistas 1964 - 2018, proyectos alternativos
Subasta de primavera de 2019: San Francisco, Martin Lawrence Galleries, San Francisco
Selecciones de galerías, Galería de Bellas Artes Mason-Nordgauer, New Harmony
Obras por $ 2,500 o menos, Alpha 137 Gallery, Nueva York
POP, OSME Fine Art
Masters, Galerie Brugier-Rigail, París 03
Masters of Pop Art, Galerías Martin Lawrence, Costa Mesa
Carteles vintage raros: subasta PAI-LXXVII, Rennert 's Gallery, Nueva York
Haz estallar tus paredes con #ArtByEternity, Eternity Gallery, París
Nuevas Adquisiciones para el Año Nuevo, Galería Ómnibus
Subasta de Bellas Artes de enero, RoGallery
Robert Fraser 's Groovy Arts Club Band, Gazelli Art House, Londres
MAESTROS del ARTE POP, Galerías Martin Lawrence, Costa mesa
Colección privada, Fundación Brant, Greenwich
2018
Año Nuevo - Arte nuevo en RoGallery, RoGallery
Favoritos del personal II, Galería Alpha 137, Nueva York
Evento de Art Basel: Andy Warhol y sus amigos en Aqualina Resort & Spa Sunny Isles Beach, Fine Art Mia
Favoritos del personal I, Alpha 137 Gallery, Nueva York
Símbolos, tótems y cifras, The Painting Center, Nueva York
¡Camino al pop! Celebra las fiestas, Galerie d'Orsay, Boston
Street Dreams, Galería ArtLife, West Hollywood
#ArtWiseUP: Contracultura, ArtWise
POP, Galerías Martin Lawrence, La Jolla
CHILL LONDON 2018, Joseph Fine Art LONDRES, Londres
Carteles vintage raros – Subasta LXXVI, Galería Rennert, Nueva York
Autumn Contemporary, Maddox Gallery, Londres
Otoño contemporáneo - Gstaad, Suiza, Maddox Gallery, Gstaad
Polarities, TOTAH, Nueva York
#ArtWiseUP: Aspiraciones frescas de septiembre, ArtWise
COMPENDIO, Mark Borghi, Bridgehampton
The Monaco Masters Show - 10th Anniversary, Opera Gallery, Mónaco
Carteles de arte moderno y contemporáneo raros, coleccionables e históricos, Galería Alpha 137
TEFAF VEINTE, Van de Weghe Bellas Artes
Regalos de amor para los amantes del arte, Galería Alpha 137
Exposición colectiva 2018, Marc Selwyn Fine Art, Beverly Hills
#ArtWiseUP: Obras menos conocidas de artistas famosos, ArtWise
American Icons, Opera Gallery, París
Espacios, lugares y caras: exposición colectiva, Abbozzo Gallery, Toronto
¡GUAU! La colección Heidi Horten, Museo Leopold, Viena
Sé mi San Valentín, proyectos alternativos
Gstaad Show, Maddox Gallery, Londres
PAI-LXXIV: Rare Posters - 74th Auction, Rennert 's Gallery, Nueva York
Art in the Open, Museo de la Ciudad de Nueva York, Nueva York, NY, EE. UU.
American Beauty, Galleria Comunale d'Arte Contemporanea di Monfalcone, Monfalcone, Provincia de Gorizia, Italia
2017
Art Basel & Art Miami 2017 Private Viewings, Fine Art Mia, Miami Beach
Adquisiciones de otoño 2017, michael lisi /arte contemporáneo, Nueva York
Gritos en las calles: SIDA, arte, activismo, ClampArt
Neue Realisten y Pop Art, Galería HAAS y GSCHWANDTNER
TERREHAUTE | HIGHLAND: ARTE POP, Galería Houssein Jarouche, São Paulo
Ediciones Contemporáneas II, Gormleys Fine Art, Belfast
La République De La Rue, Galería Nosco
Diez por diez, CFHILL
Ediciones contemporáneas, Gormleys Fine Art, Dublín
American Cool, Mirat, Madrid
2016
Masters of Distinction, Opera Gallery, Singapur
Pop Abstraction, Octavia Art Gallery, Nueva Orleans
Gran inauguración: Nueva York, Madison Avenue, Opera Gallery, Nueva York
Arte Internazionale del XX Secolo, TAG TheArtGallery, Lugano
Gran inauguración: Miami Design District, Opera Gallery, Miami
Spring Goes Pop, Guy Hepner, Nueva York
Best Buddies "El arte de la amistad", proyectos sin título
2015
The Wall In Our Heads: American Artists and the Berlin Wall, Cantor Fitzgerald Gallery, Haverford College, Haverford
[RED], Casterline | Goodman Gallery, Aspen
Negro o blanco, Joseph K. Levene Fine Art, Ltd.
2014
Alquimia en East Village, Dorian Grey Projects
Abu Dhabi Art 2014, Edward Tyler Nahem Fine Art LLC, Nueva York
Regreso al Bowery, Soho Contemporary Art, Nueva York
2013
Galen At The Galen, Museo de Arte de Palm Springs, Palm Springs, CA, Estados Unidos
2012
Two Loves - Sex Art, and the Love that Dare not Speak its Name, Kymara Gallery, Biddeford, ME, EE. UU.
Der nackte Mann, Lentos Kunstmuseum, Linz, Austria
2011
É Assim Mesmo!, Museu de Arte Moderna (MAM/RJ), Río de Janeiro, Estado de Río de Janeiro, Brasil
2010
Die Sammlung 1900-2010, Lentos Kunstmuseum, Linz, Austria
Cabinas de feria
2019
Galería Omer Tiroche en Art Miami 2019, Galería Omer Tiroche
Gerald Hartinger Fine Arts en Colonia Fine Art & Design 2019, Gerald Hartinger Fine Arts
Galería Ground Effect en Art Élysées 2019, Galería Ground Effect
Galería Ground Effect en la Feria Internacional de Arte del Distrito 13 2019, Galería Ground Effect
Galería ArtLife en KIAF 2019, Galería ArtLife
Opera Gallery en Art Aspen 2019, Opera Gallery
Vertu Fine Art en Market Art + Design 2019, Vertu Fine Art
William Weston Gallery Ltd. en Masterpiece London 2019, William Weston Gallery Ltd.
Galería Alpha 137 en Art New York 2019, Galería Alpha 137
Opera Gallery en SP-Arte 2019, Opera Gallery
Galería Maddox en Art Central 2019, Galería Maddox
GALERÍA MARUANI MERCIER en TEFAF Maastricht 2019, GALERÍA MARUANI MERCIER
William Weston Gallery Ltd. en TEFAF Maastricht 2019, William Weston Gallery Ltd.
Galería Eternity en Art Wynwood 2019, Galería Eternity
Galería Long-Sharp en Art Wynwood 2019, Galería Long-Sharp
Galería Ópera en Z · ONAMACO 2019, Galería Ópera
Edward T. Pollack Fine Arts en Portland Fine Print Fair 2019, Edward T. Pollack Fine Arts
Mark Borghi Fine Art en Palm Beach Modern + Contemporary 2019, Mark Borghi
2018
Galería de arte en Red Dot Miami 2018, Galería de arte
Hamilton-Selway Fine Art en INK Miami 2018, Hamilton-Selway Fine Art
Opera Gallery en Art Miami 2018, Opera Gallery
Galería Omer Tiroche en Art Miami 2018, Galería Omer Tiroche
Galería Long-Sharp en Art Miami 2018, Galería Long-Sharp
Mark Borghi Fine Art en Art Miami 2018, Mark Borghi
Rosenfeld Gallery LLC en Art Miami 2018, Rosenfeld Gallery LLC
Galería Robert Fontaine en Art Miami 2018, Galería Robert Fontaine
Verosa en Arte Padova 2018, Verosa
Shapero Modern en Frieze Masters 2018, Shapero Modern
Galería de ópera en La Biennale Paris 2018, Galería de ópera
Vertu Fine Art en Market Art + Design 2018, Vertu Fine Art
Opera Gallery en Masterpiece London 2018, Opera Gallery
RUDOLF BUDJA GALLERY en Art New York 2018, RUDOLF BUDJA GALLERY
Rosenfeld Gallery LLC en Art New York 2018, Rosenfeld Gallery LLC
Gormleys Fine Art en la Feria de Arte de Londres 2018, Gormleys Fine Art
Galería Jerome Zodo en Palm Beach Modern + Contemporary 2018, Galería Jerome Zodo
2017
Galerie Hans Mayer en Art Basel en Miami Beach 2017, Galerie Hans Mayer
Imaginart Gallery en Pinta Miami 2017, Imaginart Gallery
Morphew en Aqua Art Miami 2017, Morphew
Rosenfeld Gallery en Art Miami 2017, Rosenfeld Gallery LLC
Opera Gallery en Art Miami 2017, Opera Gallery
Galería Somerville Manning en Art on Paper Nueva York 2017, Galería Somerville Manning
Gormleys Fine Art en la Feria de Arte de Londres 2017, Gormleys Fine Art
ARCHEUS/POST-MODERNO en Palm Beach Moderno + Contemporáneo 2017, ARCHEUS/POST-MODERNO
2016
Mark Borghi Fine Art en Art Miami 2016, Mark Borghi
Chowaiki & Co. en Art Miami 2016, Chowaiki & Co.
Opera Gallery en Art Miami 2016, Opera Gallery
Pace Prints en Art Basel 2016, Pace Prints
Galerie Hans Mayer en Art Basel en Hong Kong 2016, Galerie Hans Mayer
Opera Gallery en BRAFA 2016, Opera Gallery
2015
Galerie Hans Mayer en Art Basel en Miami Beach 2015, Galerie Hans Mayer
ARCHEUS/POST-MODERNO en Art Miami 2015, ARCHEUS/POST-MODERNO
Exilio en LISTE 2015, EXILIO
Casterline | Goodman Gallery en Art Miami Nueva York 2015, Casterline | Goodman Gallery
KM Fine Arts en Art Miami Nueva York 2015, KM Fine Arts
Opera Gallery en PAD Paris 2015, Opera Gallery
Edward Tyler Nahem Fine Art LLC en Art Basel en Hong Kong 2015, Edward Tyler Nahem Fine Art LLC
Armand Bartos Fine Art en The Armory Show 2015, Armand Bartos Fine Art
Pace Prints en The Armory Show 2015, Pace Prints
2014
Chowaiki & Co. en Art Miami 2014, Chowaiki & Co.
KM Bellas Artes en Art Miami 2014, KM Bellas Artes
KM Bellas Artes en Art Silicon Valley/San Francisco, KM Bellas Artes
Alden Projects en NADA New York 2014, Alden Projects
KM Fine Arts en Downtown Fair 2014, KM Fine Arts
2013
Armand Bartos Fine Art en The Armory Show 2013, Armand Bartos Fine Art, Nueva York
Catálogos de exposiciones, libros de artista y monografías
2019
Gooch, Brad. Keith Haring: Pop Shop Drawings. Nueva York: Gladstone Gallery, 2019.
Pih, Darren. Keith Haring. Londres: Tate Publishing, 2019.
2018
Keith Haring: The Alphabet. Viena: The Albertina Museum, 2018.
2017
Mercurio, Gianni. KEITH HARING: Sobre el arte. Milán: Palazzo Reale. 2017.
2016
Rebel Rebel: Art + Rock. Bruselas: Musée des Arts Contemporains au Grand-Hornu, 2016.
De pared a pared: alfombras de artistas. Cleveland: Museum of Contemporary Art Cleveland, 2016.
2015
Pintura 2.0: Expresión en la era de la información. Múnich: Museum Brandhorst, 2015.
Whitney Museum of American Art: Handbook of the Collection, Nueva York: Whitney Museum of American Art, 2015.
Heyler, Joanne, ed. The Broad Collection. Los Ángeles/Múnich: The Broad/Prestel Verlag, 2015.
2014
Keith Haring: La línea política. San Francisco: Fine Arts Museums of San Francisco and DelMonico Books, 2014.
Auping, Michael, Andrea Karnes y Alison Hearst. Teatro Urbano: Arte de Nueva York en la década de 1980. Nueva York: Rizzoli; Fort Worth, Texas: Museo de Arte Moderno de Fort Worth, 2014.
2013
Keith Haring, la línea política. París: Editions Paris Musées, 2013.
2012
Molesworth, Helen. This Will Have Been Art: Love & Politics in the 1980s. Chicago: Museo de Arte Contemporáneo; New Haven: Yale University Press, 2012.
Delson, Susan, ed. Keith Haring: 31 Subway Drawings. Nueva York: Brooklyn Museum, 2012.
En cuanto a Warhol: Sesenta Artistas Cincuenta Años. Nueva York: Metropolitan Museum of Art, 2012.
2011
Keith Haring, Sketchbooks 1978. Nueva York: Gladstone Gallery, 2011.
Poder para la imaginación. Hamburgo: Museum fur Kunst und Gewerbe, 2011.
Colección Emily Fisher Landau. Nueva York: Whitney Museum of American Art, 2011.
Les hiéroglyphes de Keith Haring. París: Musée en Herbe à Paris, 2011.
2010
Keith Haring Journals. Nueva York: Penguin Classics Deluxe Edition, 2010.
O Livero da Nina Pequenas Coisas (El libro de las pequeñas cosas de Nina). São Paulo: Cosac Naify, , 2010.
Ojalá no tuviera que dormir. São Paulo: Cosac Naify, 2010.
¡Cest la vie! - Vanidades de Caravaggio a Damien Hirst. París: Musee Maillol, 2010.
Ocultar Busca la diferencia y el deseo en el retrato estadounidense. Washington, DC: National Portrait Gallery, 2010.
The 80s Revisited. Colección Bischofberger. Bielefeld: Kunsthalle Bielefeld, 2010.
Thompson, Mimi. Pop: Art Superstar. Seúl: Soma Museum of Art, 2010.
Thompson, Mimi. Keith Haring: Obras seleccionadas. Sao Paulo: LitMedia, Caixa Cultural, Río de Janeiro, Brasil, 2010.
American Pop Posters. Hamburgo: Museums fur Kunst und Gewerbe and Sammlung Claus vib der Osten, 2010.
Calle y estudio: de Basquiat a Seripop. Viena: Kunsthall Wien, 2010.
Flint, Lucy, ed. Keith Haring: 1978-1982. Cincinnati: Contemporary Arts Center; Viena: Kunsthalle Wien; Nürnberg, Alemania: Verlag für moderne Kunst Nürnberg; The Keith Haring Foundation, 2010.
2009
Kolossa, Alexandra. Keith Haring. Colonia: Taschen, 2009.
Le Siecle du Jazz, Musee du quai Branly. París: Skira-Flammarion, 2009.
The Keith Haring Show, París: Gianni Mercurio, Skira-Flammarion, 2009.
Keith Haring. Ulm: Kunsthalle Weishaupt, 2009.
Pop Life: Art in a Material World. Londres: Tate Modern, 2009.
Andy Warhol: La última década. Milwaukee: Milwaukee Art Museum, 2009.
Born in the Street: Graffiti. París: Fondation Cartier, 2009.
Gli Anni 80. Monza: Villa Reale, 2009.
Bijoux D’Artistes. Besançon: Muse du temps, 2009.
Apocalypse Wow! Pop Surrealism, Neo Pop, Urban Art,. Roma: Museo D’Arte Contemporanea, 2009.
Re-view: Nuevas perspectivas sobre la colección del Museo Stedelijk. Ámsterdam: Museo Stedelijk, 2009.
Mercurio, Gianni, ed. Keith Haring por todas partes. Mons, Bélgica: BAM (Beaux-Arts Mons); Milán: Skira Editore, 2009.
2008
Gianni, Mercurio, ed. Keith Haring. Lyon: Musée d'art contemporain de Lyon; Milán: Skira Editore, 2008.
Morel, Guillaume. Keith Haring. Suplemento de exposición especial, Lyon: Museo de Arte Contemporáneo; París: Connaissance des Arts, 2008.
Sussman, Elisabeth. Keith Haring. Nueva York: Skarstedt Gallery, 2008.
Chi, Tseng Kwong. Keith Haring: Mural de Houston y Bowery. Nueva York: Deitch Projects y Goldman Properties, 2008.
Dietch, Jeffrey, Suzanne Geiss y Julia Gruen. Keith Haring. Nueva York: Rizzoli, 2008.
Coetzee, Mark. Contra todo pronóstico: Keith Haring en la colección de la familia Rubell. Palm Springs: Palm Springs Art Museum; Miami: Rubell Family Collection, 2008.
2007
Keith Haring. Luxemburgo: Fondation L’Independence; París: JGM Galerie - Monumental Art Project; París: Galerie Enrico Navarra, 2007.
Kuhn, Jonathan. The Outdoor Gallery: 40 Years of Public Art in New York City Parks. Nueva York: City of New York Parks & Recreation, 2007.
EL ARTE en AMÉRICA: 300 años de innovación. Bibao: Museo Guggenheim; Londres: Merrell Books, 2007.
Keith Haring Graphics. Cesky Krumlov, República Checa: Egon Schiele Centrum, 2007.
Carter, Curtis L. y Enrico Mascelloni. Keith Haring: Il Murale di Milwaukee. Italia: Skira Editore, 2007.
¡Ataque de pánico! Arte en los años punk. Londres: Barbican Art Gallery, 2007.
Gruen, John. Keith Haring: la biografía autorizada. Milán: Baldini Castoldi Dalai Editore, 2007.
Il Grande Libro delle Piccole Cose, El libro de las pequeñas cosas de Nina. Milán: Mondadori, 2007.
Reifenscheid, Beate, ed. Keith Haring: La vida como dibujo. Munich: Prestel Verlag; Koblenz, Alemania: Ludwig Museum im Deutschherrenhaus Koblenz, 2007.
2006
The Downtown Book: The New York Art Scene 1974-1984. Nueva York: Grey Art Gallery, Universidad de Nueva York, 2006.
Keith Haring: Journey of the Radiant Baby. Piedmont, New Hampshire: Bunker Hill Publishing Inc., 2006.
¿A dónde vamos? Selecciones de la Colección François Pinault. Venecia: Palazzo Grassi; Milán: Skira Editore, 2006.
Nueva York, Nueva York: 50 años de arte, arquitectura, fotografía, cine y vídeo. Milán: Skira Editore, 2006.
Motion on Paper. Londres: Ben Brown Fine Arts, 2006.
Weltsprache Abstraktion: Gestalt, Magie, Zeichen. Berlín: Nationalgalerie, 2006.
Cuando éramos jóvenes. Berkeley y Los Ángeles: University of California Press, 2006.
Faster! Bigger! Better!. Karlsruhe: ZKM Museum fur Neue Kunst; Colonia:Walter Konig, 2006.
2005
Carter, Curtis L. On the Fence: Keith Haring 's Mural for the Haggerty, 1983. Milwaukee: Haggerty Museum of Art; Marquette: University, Marquette, 2005
Kino, Daumen. The Flip Book Exhibition. Dusseldorf: Kunsthalle Dusseldorf; Colonia: Snoeck Verlag, 2005.
Keith Haring: Memoria Urbana. Madrid: Fundación ICO, 2005.
Pintura perfecta: 40 años Galerie Hans Mayer. Dusseldorf: Langen Foundation, 2005.
Picturing America: Selections from the Whitney Museum of American Art. Japón, 2005.
Galloway, David. Esculturas de Keith Haring. Nueva York: Deitch Projects; París: Galerie Jerome de Noirmont, 2005.
Galloway, David, et al. L’Art a la Plage #4: Keith Haring. París, 2005.
Galloway, David. Keith Haring. Londres: Ben Brown Fine Arts, 2005.
Dibujo de lo Moderno, 1975-2005. Nueva York: Museum of Modern Art, 2005.
Mercurio, Gianni y Demetrio Paparoni. The Keith Haring Show. Milán: Skira Editore, 2005.
Galasso, Alessandra. Keith Haring a Milano. Milan: Johan & Levi, 2005.
Shapiro, David. Dibujos de libros para colorear de Keith Haring. Nueva York: Robinson Gallery, 2005.
Danza de vanguardia: pinturas, decorados y trajes de Degas a Picasso, de Matisse a Keith Haring. Milán: Skira Editore, 2005.
2004
Bonafoux, Pascal. ¡Yo! Autorretratos del siglo XX. París: Musee du Luxembourg; Florencia: Galleria degli Uffizi; Milán: Skira Editore, 2004.
Coetzee, Mark. No tengo miedo. Rubell Family Collection. Londres: Phaidon Press, Ltd, 2004.
Rosolato, Guy. Tercer Festival Internacional de Escultura de Montecarlo. Mónaco: Direction des Affaires Culturelles, 2004.
Koshalek, Richard, et al. The Eclectic Eye: Selections from the Frederick R. 2004.
Weisman Art Foundation. Los Ángeles: Frederick R. Weisman Art Foundation, 2004.
The Andy Warhol Show, Milán: Triennale di Milano; Milán: Skira Editore, 2004.
Husslein-Arco, Agnes, et al. La visión de una colección. Salzburgo: Museo
der Moderne; Munich: Prestel Verlag, 2004.
Cameron, Dan, et al. East Village usa. Nueva York: New Museum, 2004.
Kolossa, Alexandra. Keith Haring, Colonia: Taschen, 2004.
¡Feliz cumpleaños! París: Galerie Jerome de Noirmont, 2004.
2003
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1998
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Artículos y reseñas seleccionados
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Harris, Gareth. “Aids, crack and Ronald Reagan: Keith Haring show heads to Liverpool”, The Art Newspaper, 11 de junio de 2019.
Sawyer, Miranda. “’The public has a right to art’: the radical joy of Keith Haring”, The Guardian, 2 de junio de 2019.
2018
Brown, Kate. “Keith Haring 's Art Has a Secret Language – Here' s How to Decode His Most Powerful Symbols”, artnet News, 20 de marzo de 2018.
2017
Delistraty, Cody. “Rescuing Keith Haring ‘s‘ Tower ’”, Modern Painters, octubre de 2017.
The Art Award
