Louise Bourjac
Paris, United States
11 Obras expuestas en Kooness
Representado por
Categorías
¿No tiene tiempo de hojear el catálogo de este artista? Rellene este formulario para recibir una selección de sus obras hecha a medida.
Obras de Louis Bourjac
LOUIS BOURJAC nacido en París en 1955, recibió su educación temprana en un instituto jesuita, donde pronto surgió su temperamento obstinado y rebelde.
De 1975 a 1980 viajó por África y por las regiones francesas sudamericanas de las Antillas y Guyana. De 1982 a 1987 volvió a París, donde estudió fotografía con Henri Coste y Beni Trutmann y adquirió experiencia trabajando con varias agencias y revistas. A este periodo pertenece su reportaje en Colombia, que le permitió la oportunidad de entrar en contacto con culturas indígenas y chamanes guajiros.
A su regreso a París en 1988 comenzó a trabajar con la gran casa de moda parisina de Chanel, para quien ayudó a dar forma a importantes campañas publicitarias, y Givenchy, para quien realizó una serie de obras en color para representar la filosofía de la marca de la mejor manera posible.
Los principales clientes actuales son La Prairie, l'Oreal, Nina Ricci, Armani, Helena Rubinstein...
Paralelamente, se sintió atraído por las escenas cotidianas y por los entornos urbanos, llevando a cabo una serie de tomas en blanco y negro de París de noche, el barrio de Pigalle y la arqueología industrial. También llamaron su atención los momentos en que la gente se junta para ocasiones como combates de boxeo, o para festivales tradicionales como corridas españolas y corridas de toros. Ha montado numerosas exposiciones y retrospectivas en las que su atracción por lo cotidiano se alterna con su interés por la moda: “60 años de sufragio femenino”, “Nocturnos”, “Estructuras industriales y las huellas de la vida laboral”, “50 años de perfumes Givenchy”, “Transeúntes ordinarios” y “N&B, tras bambalinas de la moda”.
Matteo Pacini, curador:
« Esta vez estamos hablando de un viaje. Un viaje metafórico en un vasto territorio: la fotografía.
Un paseo complejo y estructurado donde diferentes personalidades entran en relación entre sí.
Estas son indagaciones visuales distintas entre sí, pero también puntos de encuentro donde los ojos se encuentran y luego van por caminos separados.
El punto de partida es un fotógrafo francés, Louis Bourjac, un artista sofisticado de grandes contrastes, con una naturaleza inquieta pero profunda y delicada, y al mismo tiempo contundente y minuciosa.
Bourjac observa con elegancia e inmortaliza mundos que parecen discurrir por caminos paralelos aparentemente destinados a no encontrarse nunca. Se mueve con despreocupación desde el glamour de la alta costura, cuando trabaja con las grandes casas de París, hasta las corridas españolas empapadas de sangre, desde las noches de diversión en las calles de Montmartre hasta la maquinaria abandonada y oxidada de las industrias desmanteladas de Amberes.
Una mirada – la suya propia – curiosa y atenta, respaldada por un medio fotográfico destinado “a conocedores”, en blanco y negro. ( …)
Así, a través de la naturaleza esencial del blanco y negro, Bourjac expresa su personalidad artística, entrando en diferentes campos, centrándose en los detalles y partes que constituyen el objetivo de obtener una visión más completa del todo.
En la serie "Pigalle", a través de tomas tomadas desprevenidamente en el transcurso de las noches disfrutadas entre amigos, Bourjac ofrece un retrato muy personal y detallado de una sociedad ruidosa y animada que se mueve en uno de los barrios más fascinantes de la capital francesa. Casi se pueden sentir los olores, la música, el bullicio y la risa, la locura.
En algunos casos, la acentuación exagerada de los contrastes recuerda a la técnica del grabado, especialmente en la serie "Polyaths" obtenida sumergiendo placas recubiertas con una gelatina de bromuro de plata en un baño especial para crear los negros más profundos.
Igualmente interesante es cómo Bourjac confronta el tema del paisaje, no el paisaje de las vistas de postal sino el de las plantas industriales abandonadas más sucias y oxidadas que nos proporciona un fuerte estímulo visual gracias a la fascinación de la decadencia y la miseria resultantes del abandono. »
L'œuvre au bleu, Église d'Aubepierre 2022
Les Simples, Chateauvillain 2021
Forets imaginaires, Chateauvillain 2019
Tintas de dibujo, París 2018
Freaks, París 2018
Anvers aux Abbesses 2005-2015 (colectivo)
PIGALLE, Bretonneau, Francia 2015 (colectivo)
PIGALLE, Lugano Italie 2015
FERIA DE ARTE FOTISSIMA, Turín Italie, noviembre de 2013
I PAESAGGI DEL INDUSTRIA, Nápoles Italie,, abril 2013
I PAESAGGI DEL INDUSTRIA, Terni Italie, marzo 2013
PHOTOMOBILE, París Francia noviembre 2013
"Pigalle revient à Pigalle" à la boule noire, París Francia 2013
3° FESTIVAL FOTOGRÁFICO ITALIANO, Busto Asizio Italie, noviembre de 2012
MUSEO DEL TESSILE, Busto Arsizio Italie, octubre de 2012
I PAESAGGI DELL’ INDUSTRIA, Milán Italie, mayo de 2012
PIGALLE, Milán Italie, marzo de 2012
POLALYTHS, París, Francia, noviembre de 2012
"60 ans de vote des femmes" Paris Mairie du 9°, du 18° puis de Gennevilliers
Burdeos Francia, la morue noire, bienal 2D 2008
Les structures industrielles et les traces du monde ouvrier
Festival "cour saint pierre", París Francia 2007
"Nocturnes" pour Nuit Blanche, París Francia 2007
Cinéma des cinéastes París Francia 2005
Pigalle ton ombre est une valse triste 2000
Le passant ordinaire 2000