Home Artistas Manuela Karin Knaut

Kooness

Manuela Karin Knaut

1970
Germany

14 Obras expuestas en Kooness

Representado por

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Obras de Manuela Karin Knaut

Summer Gardens

2023

Pinturas , Acrílico

165 x 165 x 4cm

6100,00 €

Cherry Pie II

2023

Pinturas , Acrílico

165 x 165 x 4cm

6100,00 €

Cherry Pie I

2023

Pinturas , Acrílico

165 x 165 x 4cm

6100,00 €

Delicate Interventions

2019

Pinturas , Acrílico

150 x 120cm

4400,00 €

Unexpected Scandals

2020

Pinturas , Óleo , Acrílico , Tinta

155 x 155 x 2cm

VENDIDO

Well worth the hype

2021

Pinturas , Medios Mixtos

165 x 165cm

6154,07 €

Still Not Really Into Flowers

2020

Pinturas , Acrílico

120 x 100 x 2cm

3000,00 €

Above Us Only Sky

2020

Pinturas , Acrílico

180 x 120 x 4cm

5000,00 €

Las obras pictóricas en capas de la pintora abstracta con sede en Braunschweig, Alemania, Manuela Karin Knaut se ciernen entre lo abandonado y lo precioso. 
Su incierta quietud, una instantánea congelada de un tenue equilibrio en un mundo caótico, evoca algo antiguo y fugaz: una celebración de relaciones inesperadas entre texturas, gestos, colores y líneas. Knaut construye sus composiciones lentamente con el tiempo, añadiendo capas de colores y materiales y luego raspándolas, trabajando una y otra vez. Las marcas gestuales se entremezclan con fragmentos de imágenes tomadas de la vida, que luego se frotan, transforman, abstraen y vuelven a superponerse. Las pinturas tradicionales se mezclan con materiales cotidianos como pegamento, tela, restos de fotos y trozos de papel desechado, lo que le da a sus pinturas algunas cualidades físicas y visuales como los entornos modernos que la inspiran. La obra solo se considera terminada cuando "se ha contado la historia de la pintura", un momento de equilibrio silencioso que a veces llega inesperadamente. Knaut luego saca la pintura del caos del estudio y la cuelga en una pared para un último momento de contemplación antes de que finalmente se firme. El enfoque intuitivo y en capas que Knaut aporta a sus pinturas se hace eco de su propio deseo de salir de su zona de confort, mental y físicamente. Su búsqueda de un lenguaje visual polirrítmico, en el que se entremezclan multitud de colores, texturas y materiales, se basa en sus extensos viajes por el mundo. Se inspira tanto en las historias de las personas que conoce como en lo que ella llama las "imperfecciones encantadoras" de los lugares que visita: las superficies ruinosas de las murallas urbanas; o la colorida abundancia y la energía caótica de la vida callejera. Así como busca confrontaciones con los aspectos indómitos de su existencia fuera del estudio, Knaut se esfuerza por traer ese mismo sentido de aventura e incertidumbre a cada una de sus pinturas. La tensión que surge entre esa dualidad, entre lo elegido y lo inesperado, está en el corazón de la obra.