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Kooness

Mickaël Marchand

1982
France

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Obras de Mickaël Marchand

Nacido en 1982, Mickaël Marchand es un artista conceptual francés que se graduó de la École Nationale Supérieure d'Art de Grenoble (ENSAG) y de la Universidad de las Artes de Berlín (UDK). Su enfoque artístico combina la instalación, la fotografía y el vídeo, dos de los cuales utiliza para documentar el carácter efímero de su trabajo.

Desde 2007, ha participado regularmente en exposiciones individuales y colectivas en el CNAC Grenoble, el Palazzo Riso (RISO, Museo de Arte Contemporáneo de Sicilia, en Palermo), el Centro Letón de Arte Contemporáneo de Riga (Letonia), el Künstlerhaus Bethanien de Berlín, el Museum für Photographie Braunschweig y el MACT/CACT de Bellinzona en Suiza.

Siguiendo los pasos de Duchamp, el artista crea instalaciones y une objetos en el espacio público: ready-made se convierte en ready-found. También diseña artículos. A pesar de que los reutiliza para varias exposiciones, se arman de manera diferente para componer/crear instalaciones únicas especialmente concebidas para el espacio expositivo. 

Sus series llevan el nombre de las ciudades a las que viaja. Para cada uno de ellos, establece protocolos únicos de realización y exhibición. Reúne, yuxtapone y descontextualiza objetos y muebles que habían quedado en las calles en configuraciones complejas y opera un cambio de la esfera privada a la pública. Siguiendo la estética de la escultura minimalista, crea formas escultóricas que podrían caer en cualquier momento, ya que solo colgaban de un hilo. El vídeo frontal o la fotografía tomada por el artista sigue siendo la única evidencia de la creación. 

Si en su obra se percibe el humor, lo arquitectónico es su principal línea de investigación. Cada serie se detiene cuando los artistas prueban cada combinación; explora los límites físicos del equilibrio y explota la repetición gestual en su protocolo artístico. Su enfoque de la repetición induce una relación con el tiempo; pasa el tiempo tomando fotografías e inmortaliza lo efímero, revelando una parte del mundo visible al que prestamos atención.

Al animarnos a cuestionar los medios y los criterios espaciotemporales que definen el concepto de obra de arte, el artista también cuestiona el espacio expositivo a través de la instalación in situ que acompaña su trabajo fotográfico.

La serie Estambul, compuesta por 19 series y 12 fotografías, ilustra perfectamente el uso de la repetición como protocolo de investigación. Esta cantidad de fotografías ha sido elegida debido a la cámara de formato medio y sus películas de 120 mm de largo.