Naoki Hanayama

Declaración del artista: 

Mi artesanía tiene sus orígenes en la artesanía desde que era un niño.
Cuando era niño, era un niño que hacía copias de los elementos de transformación de héroes que aparecían en programas de efectos especiales en la televisión, se vestía y jugaba solo.
Siempre me ha gustado hacer las cosas con ingenio, y siempre he sido bueno en eso. Sin embargo, tuve grandes contratiempos y fracasos en la escuela secundaria y la preparatoria, y pasé mis días de estudiante en los que no tenía confianza en mí mismo. No era muy bueno para estudiar y era bastante malo para hacer ejercicio.
No podía hacer lo mismo que mucha gente.
En tales circunstancias, pensé que si continuaba sin apartar la mirada del camino de la fabricación en el que pensaba que era bueno, podría reconstruirme a mí mismo que estaba a punto de colapsar.

Comencé a prestar atención a las pinturas cuando estaba en la escuela secundaria porque aprendí sobre las obras de (Taro Okamoto) y (Salvador Dalí). La forma en que pensaba en la pintura cambió mucho cuando me enteré de las obras de estos dos artistas. Por primera vez, sentí por primera vez la posibilidad de expresión en una obra que parecía dar forma a la creación en sus cabezas tal como estaba sin reemplazarla por nada, lo cual era diferente del modelado tridimensional que había estado haciendo hasta entonces.
Después de ingresar a una escuela vocacional de modelaje, pensé en explorar el modelaje tridimensional, que requiere objetividad y habilidades precisas, y la pintura, que me permite seguir obedientemente la creatividad y la intuición, tanto en el trabajo como en mi vida privada, y después de graduarme, decidí caminar sobre dos pares de sandalias.

Ambos se tratan de expresar algo con las manos, y pensé que ambos eran necesarios para mí, así que no pensé en reducirlos a uno.
Al mismo tiempo que comenzó a trabajar en el moldeo, también aprendió a pintar por sí mismo.
El tema de mis pinturas siempre ha sido un autorretrato. No importa cuál sea el motivo, lo que quiero dibujar al final es,

Una sólida figura de ti mismo. Tu propia creación, no apoyándote en la creación de nadie. Hubo días en que solo podía crear algo muy abstracto, o más específicamente, solo abstracto, pero a través de repetidas pruebas y errores con la única intención de ver una forma clara de mí mismo,

En lugar de separar la tecnología, la objetividad y el conocimiento de los materiales que había acumulado a través de mi trabajo, y la producción intuitiva de pintura abstracta que había acumulado a mi manera, quería fusionarla.
Incluso ahora, no puedo dibujar como una pintura académica, pero elegí el medio basado en los sentidos que captaba en el trabajo, perseguí la textura de una superficie plana llamada "pintura" al hacerlo, y utilicé el método de expresar emociones utilizando monumentos que descubrí en la búsqueda de la pintura abstracta. Al mezclar y expresar lo que gradualmente se ha hecho posible dibujar a través de la acumulación de experiencia y estudio, finalmente se está haciendo posible dibujar obras como "autorretratos" con imágenes claras.
Siento que si mi trabajo actual refleja con más fuerza los sentimientos que tenía de niño cuando solo estaba haciendo cosas que me gustaban, mis obras me apoyarán más.
Por esta razón, la búsqueda de una mayor textura (presencia como materia), el reflejo de la imagen mental actual y el origen de los intereses de la infancia son ahora las propuestas de mi trabajo.