Romulo Royo

Rómulo Royo es un artista internacional dedicado a la pintura contemporánea, nacido en Zaragoza, España. A la edad de dieciocho años, comenzó su carrera profesional en el mundo del arte a través de la ilustración, creando portadas para numerosas revistas y novelas para editoriales internacionales como Eura (Italia), Rad Moskbay (Rusia) y Bastei (Alemania). Sin embargo, en 2001, decidió dedicarse por completo a la pintura, que también había comenzado en esa época. Ha realizado exposiciones individuales gracias al Meta Project, que recorrió Valencia, A Coruña (España), Verona, Milán (Italia), Frankfurt (Alemania) y Tokio (Japón). Su obra también ha sido expuesta en instituciones como el Museo Pablo Serrano, el Museo Provincial de Huesca y el Museo de Teruel. Además, sus obras han sido publicadas en varias revistas de arte, incluyendo Trebede, Bonart, Exit, Lapiz y Mu. American Express le encargó la creación de una serie de litografías de edición limitada tituladas Perpetual Present. Desde 2004, ha expuesto en importantes galerías privadas, fundaciones, museos y ferias internacionales de arte como Art Forum Berlin, FIAC, Los Angeles Art Show, ARCO Madrid, Art Miami, CIGE Beijing (China), ART International Istanbul y ART Wynwood, entre otros. En 2006, viajó a Moscú con Luis Royo para trabajar en la gran cúpula de Medvedev, ubicada en un castillo en la helada taiga rusa. El libro Dome documenta el proceso creativo de siete meses antes de que comenzara el proyecto, así como el esfuerzo físico y mental requerido para completar la pintura al fresco al óleo de cuatro meses sobre andamios. Durante este periodo, creó varias series, entre ellas Siamese y Metal-Skin, compuesta por pinturas y esculturas expuestas en espacios de prestigio como el Museo Nacional Metelkova de Eslovenia, el Museo Can Framis de la Fundación Vila Casas de Barcelona, la X Bienal de la Fundación Martínez Guerricabeitia en el Museo de la Ciudad de Valencia, la Fundación Fran Daurel de Madrid, el Museo Maeztu de Estella y la IV Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú. A partir de 2009, su serie Blackened Times debutó en la XXV Bienal de Alejandría en el Museo Nacional de Alejandría antes de viajar a diferentes países. La Fundación Alcort le encargó la creación de una escultura de aluminio de 1.500 kg para su colección, que se expone en los jardines de la fundación. La pieza, siamesa, está incluida en el libro de Rómulo Royo Videncia, Velamiento y Ceguera, con textos y curaduría de exposiciones de Fernando Castro Flórez. Ese mismo año, colaboró con Luis Royo en pinturas a gran escala para el libro Dead Moon, que tiene un tema oriental y se publicó en todo el mundo junto con una baraja I-Ching con sus obras de arte y otros productos multimedia. Esta colaboración, junto con su proyecto anterior en Moscú, dio lugar a un proyecto multimedia a gran escala llamado Malefic Time. Esta iniciativa incluye múltiples libros publicados internacionalmente con pinturas e ilustraciones, novelas, esculturas producidas por Yamato (EE. UU.) y Nocturna (España), manga y merchandising como calendarios (publicados por Pyramid en el Reino Unido y Sellers Publishing en EE. UU.), una baraja de tarot de Fournier, juegos de rol, videos musicales en colaboración con Avalanch y más. Su obra The Day Will Come fue publicada en Spectrum XVIII: The Best in Contemporary Fantastic Art. Expuso en el Centro Santa Mónica junto a una edición especial del libro On-OA y en galerías como Galería Miguel Marcos (España), Galería MDA (Suecia), Fnac (que recorrió varias ciudades), Galería Schwalbe 54 (Frankfurt), y numerosas ferias de arte, entre ellas ARCO Madrid, donde expone regularmente desde 2012. Entre 2012 y 2016, la trilogía Malefic Time (Apocalypse, 110 Katanas y Akelarre) se publicó internacionalmente en más de ocho idiomas, con ediciones de Cross Cult (Alemania), Bragelonne (Francia), Norma Editorial (español e inglés), Rizzoli Lizard (Italia) y Azbuka (Rusia). Entre 2014 y 2020, creó series como Goddesses of Nibiru y Flowers and Thorns, que se expusieron en galerías como Kavachnina Contemporary Gallery (Miami), Miguel Marcos Gallery (España) y Huberty & Breyne Gallery (Bruselas). Sus obras también se subastaron por primera vez en prestigiosas casas de subastas como Christie's (París y Bruselas), Ketterer Kunst (Munich), Galartis (Suiza) y una subasta organizada por The Womanity Foundation, dirigida por el reconocido Simon de Pury. Prestigiosas galerías como Gagosian, Miguel Marcos y Aquavella participaron en este evento. Durante este período y en los años siguientes, su trabajo continuó exhibiéndose en importantes ferias, como Art Miami, CIGE Beijing (China), ART International Istanbul, ARCO Madrid y convenciones centradas en la fantasía como Fantasy Basel y New York Comic-Con. Además de exponer en galerías privadas y ferias de arte, en 2023 presentó Art Generations, comisariada por Mauro Bruni en el Palazzo Ducale durante la feria Lucca Comics & Games, el espacio de exhibición de fantasía más prestigioso del mundo. Al año siguiente, su obra fue expuesta en el Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) en la exposición The Dream of Fantasy. Sus series anteriores inspiradas en la estética oriental, como Goddesses of Nibiru, que adoptó un estilo zen, y Your Sexy Beast, que incorporó influencias ciberpunk, llevaron a una exposición comisariada por Jaime Romero Leo en el Centro Cultural Hispano-Japonés de Salamanca.