Home Artistas Tom McGlynn

Kooness

Tom McGlynn

1958
United States

14 Obras expuestas en Kooness

Posición actual

New York

Representado por

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Obras de Tom McGlynn

Test Pattern 2 (Grey Study)

2005

Dibujos

55.8 x 83.8cm

1450,00 €

Small Test Pattern 4

2002

Pinturas

40.6 x 50.8cm

2900,00 €

Test Pattern 5

2002

Pinturas

45.7 x 60.9cm

2900,00 €

Test Pattern 3 (Citric)

2005

Dibujos

55.8 x 83.8cm

VENDIDO

Large Test Pattern 7

2002

Pinturas

60.9 x 45.7cm

2900,00 €

Small Test Pattern 2

2003

Pinturas

40.6 x 50.8cm

2900,00 €

Small Grey Test Pattern 2

2004

Pinturas

35.5 x 45.7cm

2300,00 €

Large Test Pattern 3

2002

Pinturas

45.7 x 60.9cm

2900,00 €

Grey Test Pattern 1

2004

Pinturas

45.7 x 60.9cm

2900,00 €

Diagram Drawing 2

2022

Dibujos

45.7 x 55.8cm

1201,00 €

Tom McGlynn es un artista abstracto estadounidense cuya obra explora el color interactivo y la proporción en tensión con su potencial significado semiótico. También es curador independiente y escritor, contribuyendo regularmente a The Brooklyn Rail. Además, el artista es el director fundador de Beautiful Fields, una organización dedicada a proyectos curatoriales socialmente comprometidos. Actualmente enseña en la Parsons New School of Design en la ciudad de Nueva York.

Vive y trabaja en el área de Nueva York.

Nacido en 1958, el artista se interesó por el dibujo a una edad temprana. Su talento fue alentado dentro de su familia y finalmente se matriculó en Ramapo College en Nueva Jersey, obteniendo un BFA en grabado en 1980. En 1996, el artista obtuvo su maestría en pintura en Hunter College. Como estudiante de pregrado en sus veinte años, fue influenciado tanto por el arte como por la literatura, especialmente por las obras del artista Robert Smithson y el poeta William Carlos Williams, quienes vivieron una parte formativa y significativa de sus vidas en Nueva Jersey, donde McGlynn creció. 

El pintor utiliza un lenguaje de formas que recibe de su entorno físico. Inspirado en signos, logotipos, patrones arquitectónicos y otros patrones y formas visuales contemporáneos, ofrece interpretaciones nuevas y reducidas de imágenes comunes. Su estilo es ostensiblemente formalista o, más exactamente, posminimalista, pero más allá de estas etiquetas, concibe la obra en términos de su inmediatez y presencia fenomenal (óptica y táctil). Pinta rigurosamente a mano sus obras, aplicando lentamente capas de acrílico a paneles de madera, lienzos o papel. A primera vista, la obra puede parecer demasiado precisa para haber sido pintada a mano, pero una mirada más cercana revela pinceladas y sutiles cambios táctiles dejados por la mano del artista. La estructura de su obra actual está determinada principalmente por el formato rectangular del soporte. El artista prefiere mantener las cosas formalmente simples para derivar una complejidad implícita de significado, abriendo así la experiencia ontológica del artista a la propia del espectador.

Las formas imperfectas, aunque meticulosamente hechas, creadas por la técnica de McGlynn evocan algo moderno, controlado, familiar y simultáneamente en constante cambio. Actualmente está trabajando en un nuevo conjunto de pinturas que desarrollan y amplían el interés del artista por la simple experiencia gestáltica de la experiencia y la memoria enculturadas. Además, el artista ha seguido reuniendo una amplia gama de fotografías cotidianas que sirven como un cuaderno de sus interacciones formales diarias con la arquitectura, la señalización y el color local.

El artista con sede en Nueva York está interesado en la fenomenología, el estudio de las estructuras de la conciencia humana a medida que se revelan a través de las experiencias. Al abstraer las formas contemporáneas comunes, reordenándolas de una manera destinada a evocar una respuesta emocional, está participando en lo que él describe como "una forma de realismo contemporáneo".

El artista llama a la suma total del paisaje visual de la cultura, incluidos los medios de comunicación, la arquitectura, la publicidad y varios elementos del telón de fondo urbano, el "sedimento acumulado de la conciencia mediada".“ Trabaja con este “sedimento” como materia prima, abstrayéndolo y captando la imaginería resultante, aislándolo en el tiempo y el espacio. Los fines potenciales máximos de la totalidad de la experiencia visual son posibles en la obra del artista a través de medios mínimos.

Cuenta con Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman y Peter Halley entre sus influencias artísticas. McGlynn también ha sido influenciada por un crecimiento en la América posterior a la Segunda Guerra Mundial y su espíritu de época específico, descrito por Cady Noland como una experiencia gestalt específica, así como por otros artistas contemporáneos como Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons y Liam Gillick, entre otros.

Exposiciones individuales

2017 Estación/Calcomanía/Encuesta, Rick Wester Fine Art, Ciudad de Nueva York

2016 Tom McGlynn, Quotidien, Salas de dibujo, Jersey City

2014 Tom McGlynn: Geochromatic Index, dadabasenyc.com

2012  Very Much Like (Pictures of Nothing), pinturas y esculturas, Hamilton Square, Jersey City, 

          Tom McGlynn, Pinturas y Escultura, Hoffstetter Gallery, Pingry School, NJ

2009  Path Paintings and Drawings, Green Mountain College, Poultney, Vermont

2008  Color Fields and Paths, Castleton State College, Castleton, Vermont

2007  Wonder (videoinstalación), Jersey City Museum, Jersey City, NJ

Patrones de prueba de 2004: pinturas y dibujos, Raritan Valley Community College, NJ

2001 Instalación mural, transferencia de recursos artísticos, NY, NY

1999   New Paintings, Art Resources Transfer, NY, NY

 

 

2016

  • Plain Sight, ensayo de catálogo para exposición colectiva en la Western Michigan University, para el programa NYPOP de UMass Amherst

2015

  •  Toward a Generic Aesthetics: A Non – Philosophy of Art, & && Journal, The New Centre for Research and Practice 29 de mayo de 2015
  •   Conduciendo a Amherst, ensayo de catálogo para Nathaniel Leib, artista residente en Amherst College 2014 - 15

2013

  • Siguiendo el catálogo de Socia l, apexart con ensayo para "Memphis Social", Memphis, TN

2010

  • Arcadia Now, catálogo para una exposición colectiva comisariada, Castleton State College, VT

2003

  • Pensamiento lateral, catálogo y ensayo, exposición de Eileen Torpey, NY, NY

2002

  • Deluxe, Catálogo con ensayo, "Consideraciones superficiales", Jersey City, NJ

1998

  •  Selección antinatural, Catálogo con ensayo contribuyente, Raritan Valley, Community College, North Branch, NJ
  •  Encuentros urbanos, ensayo de catálogo, "La memoria de un lugar de encuentro", The New Museum, NY, NY

1996

  • Mac Wells, Light into Being, retrospectiva en Hunter College, ensayo colaborador, NY, NY

1997

  •  After the Fall: Aspects of Abstract Painting since 1970, Vol. II,
  •  Ensayo colaborador, comisariado por Lilly Wei en el Newhouse Center f or Contemporary Art, NY

Colecciones

  • The Whitney Museum of American Art, NY, NY
  •  Museo de Arte Moderno, NY, NY
  •  The Cooper - Hewitt National Design Museum of the Smithsonian Institution, NY, NY
  •  Museo Fogg, Universidad de Harvard, Cambridge, MA
  •  Getty Institute, Los Ángeles, CA
  •  Smith College, Northampton, MA
  •  Museo Staadt, Berlín, Alemania
  •  Universidad de Kansas, Lawrence, KA
  •  Universidad de Wisconsin, Kohler Art Library, Madison, WI
  •  Victoria and Albert Museum, Londres, Inglaterra
  •  Spencer College, Universidad de Yale, New Haven, CT