Home Exhibiciones A Grafted Mind


La Galería CAMP se complace en anunciar una exposición individual, Una mente injertada, con las obras de Dominik Schmitt. La exposición está disponible para su visualización en nuestra ubicación de North Miami en 791 NE 125th St. Del 10 de junio al 8 de julio.

 

La comprensión de que tu mente no es tuya, sino más bien la amalgama forzada de tu cuerpo dando testimonio del mundo girando, es una píldora difícil de tragar para la mayoría. Nuestra percepción de la palabra real es un disparo de sinapsis que transmiten lo que nuestros cuerpos interpretan en los pensamientos que percibimos. Esta realidad está más allá de nuestro propio control, hasta el punto en que incluso nuestros recuerdos se vuelven complacientes con el pasado fusionado que experimentamos, incluso indirectamente. Los recuerdos erróneos y los pensamientos falsos que nuestra mente evoca reaccionan en el mismo nivel que los aspectos de las vidas de los demás que podemos revivir como si fueran los nuestros. Una mente injertada es una representación realizada de las facetas que forman los pensamientos y recuerdos cosidos por el artista alemán Dominik Schmitt. Una aceptación de todos los pensamientos, positivos o negativos, permite la conjuración de los rostros que Schmitt retrata en sus pinturas de collage, el recuerdo visual se vuelve tan compuesto como los pensamientos que se vuelven a contar. 

El trabajo de

 

Dominik Schmitt se centra en torno, en la misma metodología que sus pensamientos, la creación de una experiencia singular a partir de una serie de cientos. Naturalmente, bajo el mismo proceso, su injerto es una técnica positiva, que refuerza al huésped para crear subsecciones en las que sus vástagos pueden hacer algo nuevo. Sin embargo, las reflexiones e influencias que Schmitt asume sobre su trabajo funcionan como estudios, análisis y desgloses de revelaciones pasadas, presentes y futuras a las que el artista estaría expuesto. 

 

El artista se transforma en algo parecido a un cirujano, eliminando las partes extrañas de la opinión formada en la realización de una forma singular y nueva. El uso de experiencias previas dentro de su trabajo rompe la teoría artística a través de una invocación de la técnica del claroscuro dentro de la oscuridad de sus piezas y sobre el sombreado apropiado de sus figuras. La disección de historias y métodos en la creación simple permite que Schmitt transmute en el carácter titular de la pintura de Rembrandt de 1632, La Lección de la Anatomía del Dr. Nicolaes Tulp, ya que su enfoque quirúrgico de la inserción de la memoria da el sentido a las cartas dispersadas y anécdotas en el trabajo como la identificación de ideas. En obras como "ella" y sus obras hermanas acompañantes, la naturaleza expresiva de su fusión entre los tonos pastel y la figura monocroma es más evidente, ya que la oscuridad ha disminuido en todas partes excepto dentro del sujeto, y la naturaleza en capas de su estilo desarrolla los pensamientos amalgamados en una mezcla de recortes de pintura y collage, que Schmitt obtiene de una variedad de medios impresos, incluidas revistas y periódicos.

 

En la evolución de la obra de Schmitt, las influencias de los pensamientos generalizados que rodean su vida informan la figura a veces grotesca que ocupan sus composiciones. Ya sean reflejos de su entorno actual, en la forma en que Donald Dumb evoca claramente su respuesta visceral a la política estadounidense, o una ruptura de una sola forma en obras elípticas como To Poke Around y Smiley, sus reacciones insticulares construyen las intenciones recién autónomas de la obra. El injerto de tan variados pensamientos y experiencias juntos crea una nueva memoria, única de todos los elementos individuales que la forman; separada de todas las implicaciones, neutral a sí misma y a todo su entorno. La memoria al estilo Frankenstein de Schmitt se convierte en una herencia de la progresión real e irreal que conduce a ella, ahora libre para trazar su propia historia.

 

La realización final de la disección involucrada de los artistas de sus propias maquinaciones internas es que una sola mente es mucho más que cuando se toma al pie de la letra, ya que supera la voluntad de un individuo y se convierte en un colectivo por derecho propio. El albergue de ideas, pensamientos e historia forman un conjunto que refleja la persona que eran en ese momento, ya que un nanosegundo puede marcar la diferencia. El trabajo de Dominik Schmitt en Una mente injertada es la metamorfosis de la masa recién formada en un nuevo sujeto definido. Donde antes había muchos, ahora es uno, todo en el hecho de que sus piezas se conciben a sí mismas como un individuo.

Obras de arte exhibidas

To Poke Around

50 x 40 cm

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Smiley

50 x 40 cm

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"er" | "he"

110 x 180 cm

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"she" | "she"

100 x 180 cm

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Dog Face

60 x 50 cm

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Dove

60 x 50 cm

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Flour Blatherer

40 x 30 cm

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Butterfly

80 x 100 cm

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