Accepting the Humane

Desde 29/03/2021 Hasta 29/05/2021

Accepting the Humane reúne el trabajo de cuatro artistas contemporáneos en un diálogo en torno a la aceptación, la autenticidad y la veracidad dentro de nuestra era hipereditada. Maisie Cousins, Amy Feldman, Athina Ioannou y Roosmarijn Pallandt reflexionan sobre la belleza que se puede encontrar en el impulso, el tropiezo y el accidente. Celebrar los procesos que requieren que disminuyamos la velocidad, observemos nuestro entorno inmediato y prestemos atención a aquello a lo que normalmente le daríamos la espalda, descartaríamos como grotesco o sentiríamos que es demasiado arriesgado para enfrentarlo. 

El trabajo de todos estos artistas se desarrolla bajo un conjunto particular de condiciones. Como resultado, se exponen a varias variables incontrolables, muchas de ellas dependientes del contexto en el que se encuentran. Roosmarijn Pallandt, por ejemplo, desarrolla fotografías analógicas increíblemente frágiles, tomadas en una variedad de circunstancias específicas del sitio, utilizando elementos naturales como la luna como la única fuente de luz. De esta manera, practica lo que ella describe como “lentitud y dejar que las cosas se desarrollen”.    

Con un sentido similar de paciencia, las fotografías de Maisie Cousins son el resultado de un proceso que es igualmente consciente del tiempo, a menudo dejando una gama de objetos orgánicos a merced de la descomposición durante unos días. “Solo tengo una ventana corta antes de que todo se pudra realmente”, comparte. Su trabajo también se refiere a la descortesía del cuerpo como celebración de la feminidad. Desde esta perspectiva, el trabajo de estos artistas es el resultado de desafiar escenarios idealizados y editados al trabajar con las condiciones del entorno o situación en la que se encuentran, momento a momento.

Del mismo modo, la obra de Athina Ioannou existe como respuesta y está en diálogo directo con los espacios en los que se encuentran, además de explorar “lo irrepetible y la infinita cantidad de gestos únicos” disponibles en un momento dado. Mientras que el proceso de Amy Feldman se relaciona con el de una oportunidad ininterrumpida de construir una imagen, en un intento de entregar un chiste sin adulterar, sin revisiones o reelaboraciones posteriores. "Una vez que se hace una marca, no borro ni pinto", de esta manera "acepto su finalidad". 

Algunos de los detalles basados en el tiempo, accidentales o alegres dentro del trabajo de estos artistas nos recuerdan que todavía estamos en el medio de la pintura y la fotografía, mientras que actúan como una metáfora de la aceptación de lo que es. Los elementos que se relacionan con la idea de "perfección" están siendo constantemente subvertidos a través de su trabajo, mientras que su voluntad de comprometerse con las realidades desnudas de sus procesos creativos persiste. 

Sin embargo, los artistas no solo implementan la aceptación, sino que a través de ella deciden no cumplir o someterse a ningún “deber”.En cambio, activa e inventivamente, hacen de cada situación lo que les place, una autonomía reflejada en cómo cada uno abraza el azar por elección. Al celebrar lo que encuentran, la actitud de los artistas hacia la aceptación revela y acoge con satisfacción la idea de que esto coexista con la agencia y el cambio. 

Además, su trabajo destaca cómo las imágenes son (según lo expresado por Feldman) rápidamente "interpretadas, recordadas y mal recordadas en el ámbito digital.Destacan cómo la rápida distribución de imágenes podría estar en el centro de la pérdida de contacto con la realidad verificada, así como formas de conexión más vulnerables y, en última instancia, más humanas. Especialmente a medida que la posibilidad de editar y curar la representación de la identidad de uno se vuelve más accesible y más común cada día.

Además, al renovar su conciencia del tiempo y trabajar con esto como un elemento clave de su práctica, estos artistas permiten que su trabajo se desarrolle dentro del espacio de lo impredecible. De esta manera, su trabajo encarna una sensibilidad más allá de la imagen o lo imaginado a medida que se inclinan hacia lo que Ioannou describe como algo que es “esencial para vivir”. En otras palabras, resistir el deslizamiento hacia la desconexión, atesorando lo percibido, lo vulnerable y lo intuitivo.