Agata Treccani _ FORGIVE YOURSELF_TRIBE

Desde 26/03/2022 Hasta 30/04/2022

exposición individual
Agata Treccani
PERDÓNATE A TI MISMO _ TRIBE
26.03 | 30.04.2022
curaduría: Stefano Monti 
 

Narciso plural
SMDOT/Contemporary Art se complace en presentar "Forgive Yourself _ Tribe" la primera exposición individual en Udine de Agata Treccani. La exposición es una reflexión científica, física y figurativa sobre la mirada, la forma en que vemos y la forma en que nos miramos a nosotros mismos. Considera la naturaleza del cuidado tal como lo expresan los nativos digitales, aquellos nacidos entre 1997 y 2012 y a menudo denominados generación Z. Agata pertenece a esta generación, o muy cerca de ellos: nacida en 1995 también está lo suficientemente distante como para observar sus acciones y comportamientos. Esta no es una exposición generacional, pero podría ser una exposición intergeneracional gracias a la palabra 'perdonar' contenida en el título, intentando de alguna manera darnos orientación o hacernos perderla mientras buscamos nuevos horizontes.
Perdonar es una palabra, un verbo, una acción performativa. Implica movimiento, un movimiento que es imposible, pero necesario sin embargo.
El título en inglés contiene la expresión singular, "perdónate a ti mismo". No hay puntuación que nos ayude, podemos pensar en una exclamación, una incitación, una petición, un eslogan publicitario o una reflexión.  Un momento de reflexión por nuestra cuenta, frente a un espejo, una pantalla, un reflejo sin imagen, imaginando, pensando, una imagen. El yo, el nosotros, que pide perdonarse a sí mismo. Una petición de perdón que se hace al otro, a los demás, a mí, a nosotros. Una petición de renunciar, por un evento pasado, por haber traicionado a alguien o algo con un pensamiento o una acción, causando dolor, tristeza. Para (para) dar a cambio de la tristeza causada.
Escribir, de alguna manera, significa pedir perdón por el tiempo, por la atención requerida del lector, por una idea, por una declaración, por una acción pasada. Significa pedir el regalo de la atención del otro, pero también de uno mismo. Tal vez el lenguaje hablado y escrito hace que sea imposible pedir, dar, ceder y olvidar el pasado, el mal, el dolor sufrido. Sin embargo, el intento, el movimiento al pedir, al intentar, crea las condiciones para acomodar esta imposibilidad. El trabajo de Agata va más allá de este umbral de imposibilidad, gracias a la creación de imágenes que se reconocen, se definen, que cuentan una historia, que piden perdón, que piden perdonarnos y perdonarnos. 
Poco menos de mil años después de las Metamorfosis de Ovidio, Leon Battista Alberti escribió que a menudo afirmaba con sus amigos y familiares que Narciso debería ser considerado el inventor de la pintura, no solo porque la pintura debe considerarse la flor de todas las artes, sino porque su triste historia es particularmente adecuada para expresar la sustancia misma de la pintura: "¿Qué es la pintura sino el acto de abrazar por medio del arte la superficie de una piscina?"
Mirando hacia atrás a este mito, sobre el que tanto se ha escrito, nos permite liberar parte de su potencial, no solo con respecto a los orígenes de la pintura, sino también con respecto a sus resultados extremos, los que estamos experimentando hoy en forma de entornos virtuales inmersivos. En estos entornos, la transgresión de los límites entre la realidad y la representación es la metáfora de la provocación virtual de las pasiones, a través de las formas de reflectividad y visualidad.
Las obras de Agata en la exposición operan dentro de esta reflectividad, mostrando el condicionamiento infligido por los nuevos medios. El joven Narciso de Ovidio y el Narciso contemporáneo están condicionados, narcotizados y adormecidos por una imagen reflejada: el primero junto al agua de una piscina, el segundo junto a una pantalla. Ambos subyugados por el encanto de una extensión de sí mismos en un material diferente del que están hechos. Narciso Plural es la mejora del ingenuo Narciso y el consciente Narciso, que aparece alternativamente en las muchas interpretaciones del mito de Ovidio en los dos mil años desde que fue escrito. Es un Narciso nativo digital, que habita una era en la que los fenómenos relacionados con la digitalización y la comunicación tecnológica se intensifican masivamente, donde la visión es más importante que la profundidad y la intensidad. La producción excesiva de imágenes ha generado una saturación del entorno visual con la consiguiente pérdida de la identificación del marco y su valor simbólico. 
Agata centra su investigación en esta "escasez simbólica", identificando y representando a la tribu que se ve reflejada en gestos, imágenes, superficies, idiomas, compartidos y reconocidos. La despierta de su estado narcótico, utilizando todas las herramientas contemporáneas disponibles, sin mezclarlas, respetando sus características específicas, pero al mismo tiempo creando cambios estéticos y conceptuales. El vídeo, la comunicación publicitaria, la moda, la instalación, la edición, la realidad aumentada y la pintura se encuentran uno al lado del otro: cada objeto, cada obra de arte expuesta en la galería conserva su identidad, pero se refleja y se reconoce en el otro, invitando al espectador a reflexionar y participar en este flujo, este movimiento de imágenes y pensamiento. 
Leon Battista Alberti dijo que la pintura abraza la piscina, las obras de Agata abrazan a la tribu, sacudiendo el cuerpo desde el entumecimiento, pidiendo intensamente perdón, un perdón cuyo objetivo es ser justo, sabiendo que es abrazar lo imposible, lo imperdonable, y por esto merecen gratitud. Perdón, gracias.

Stefano Monti