Alighiero Boetti. The Fantastic World

Desde 28/02/2018 Hasta 26/05/2018

La exposición “Alighiero Boetti. El Mundo Fantástico ”, en programa en la Galería de Arte Dep de Milán del 28 de febrero al 26 de mayo de 2018, consta de una treintena de obras en papel a partir de 1965. La selección incluye las descritas como las de su "propia mano" (por lo tanto, no realizadas con la colaboración o el trabajo completo de otros) y una gran instalación
desde 1979 que hasta hoy nunca ha sido reutilizado.

Las obras presentadas ejemplifican que para Alighiero Boetti, marcar y dibujar eran el equivalente a trazar un mapeo de un mundo imaginario, completado con las figuras estilísticas más diferentes, a menudo con toques clasificadores de modalidades y temas, que se repiten y fusionan, mezclando, multiplicando y agregando.

Estos documentos son cada vez más extensos o multiplicables. De hecho, los artículos de Alighiero Boetti a menudo indican una prevalencia de escritura, informes, collage o rastreo; sin embargo, con la misma frecuencia, revelan el dominio de la pintura.

De hecho, las obras en exposición no son ni planos ni dibujos preparatorios, sino que se presentan como pinturas a todos los efectos. Estructuradas, construidas y bien definidas, las obras expuestas revelan uno de los aspectos menos conocidos del artista: fue un pintor excepcional.

Comisariada por Federico Sardella, la exposición se abre con una tinta india sobre papel (1965), desde el período creativo más temprano del artista, y continúa con un estudio en profundidad dedicado a uno de los temas favoritos de Boetti: la naturaleza revisitada y el reino animal. A partir de la década de 1970, este tema ocupó una parte importante de la atención del artista. Diferenció
fuertemente su producción en la década de 1980 hasta el punto en que caracterizó el periodo. Monos, panteras, delfines, ranas, cabras montesas, tortugas y otras criaturas del mundo animal toman forma en Boetti. Gracias a Alighiero Boetti, renacen, y son elementos decorativos que se pueden repetir indefinidamente, y, como los números, se pueden combinar sin limitaciones.

La importante instalación del zoológico de 1979 también ilustra este tema. Desarrollado por Alighiero Boetti con sus hijos Agata y Matteo, Zoo se ha instalado solo una vez, en el estudio del artista en Roma. A menudo ha sido
publicado, pero nunca reutilizado hasta hoy. Fue documentado en su momento en las fotografías de Giorgio Colombo, y la instalación, un tipo de conjunto de animales al que el artista y sus dos hijos dedicaron varios meses a construir, ahora se revive y se adapta al espacio de la galería. Uno puede sentarse en una alfombra afgana y observar a los animales
desde arriba, lo que inevitablemente cambia el punto de vista del trabajo y el papel del espectador en su integridad. Esta instalación emplea los mismos sujetos plásticos utilizados por Alighiero Boetti y sus hijos. Estos objetos están dispuestos de acuerdo con el concepto clásico de Boetti de agrupación por género, mientras que la colocación de animales también tiene como objetivo señalar su
en efecto, el propio artista escribió: "Estos animales llevan dentro de ellos la memoria de millones de sus precursores y recuerdan el tiempo. Un tiempo antiguo: lento, anónimo, idéntico, inmóvil, sin cambios"; otra sección de la exposición está dedicada a temas inusuales o particularmente raros, con frecuencia en blanco y negro, o
en todo caso no coloreados, dibujos con grafito, tinta, acuarela o bolígrafo. Todos los trabajos que se muestran están terminados en papel. Un ejemplo es Lampada (1965), atribuible al periodo de Turín del artista.
La exposición se acompaña de un volumen bilingüe (italiano-inglés) realizado por Dep Art, que contiene una introducción de Antonio Addamiano y Federico Sardella, un texto del comisario que es un soliloquio sobre “Alighiero e Boetti” (el concepto de “gemelos” del artista), la reproducción de todas las obras expuestas, una selección de imágenes de repertorio y una nota biográfica actualizada.