Stefano Spera _ anchor points _

Desde 02/10/2021 Hasta 06/11/2021

exposición individual
Stefano Spera
puntos de anclaje
02.10 | 06.11.2021
curaduría: Stefano Monti 
 

Entre _ real y virtual

Este texto es un pretexto, es decir, algo que precede al verdadero contenido de los puntos de anclaje, la primera exposición individual de Stefano Spera celebrada en SMDOT /Arte Contemporáneo en Udine. El contenido de la exposición puede ser revelado al espectador sólo después de que la exposición ha sido instalada. Las obras, su relación con el espacio en el que se encuentran y con los espectadores son siempre fundamentales para la activación del pensamiento simbólico, más aún en este caso. Stefano Spera ha diseñado y creado una instalación específica del sitio con sus pinturas. Hizo suyo el espacio, decidió habitarlo y crear un espacio, tanto interno como externo, en el que reflexionar y experimentar a través del medio de pintar nuestro ser en dos, tres o más dimensiones. Este es un espacio de paso, algo intermedio, una caja vacía, que siempre permite la posibilidad de movimiento, invitándonos a estar constantemente en movimiento, un umbral desde el cual entrar y salir, un filtro en el que dejar huellas que se encuentran entre lo real y lo virtual. Las obras individuales se cuelgan en las paredes o se colocan en el suelo. Cada uno de ellos invita a una profunda atención individual, pero al mismo tiempo conduce a una visión del todo. Dejan al espectador con una sensación de desorientación, curiosidad, atracción, encanto y reconocimiento. Nuestra complejidad cognitiva que nos da acceso al lenguaje articulado y nos distingue como seres humanos, se expresa mediante la manipulación de símbolos. Cuando hablamos o usamos el ordenador, manipulamos símbolos y contamos historias. Los mitos son un comienzo apropiado para una historia interesante. En el caso de este nuevo proyecto de Stefano Spera, el mito elegido es el de Hermes: el mensajero de los dioses, hijo de Zeus y de las Pléyades Maia. Hermes es la contraparte de Mercurio en la mitología romana; también se creía que era el dios del comercio y los ladrones. En las diversas historias es un intérprete divino, mensajero, ladrón, orador engañoso y bueno en el comercio gracias a sus habilidades lingüísticas: de hecho, también se dijo que su hijo era logos (habla y pensamiento).
Cuando estamos buscando, archivando o navegando, estamos activando conexiones. La mitología y el mito de Hermes, con su historia, imágenes, conexiones simbólicas y naturaleza arquetípica, es el dispositivo que nos conduce a través de diferentes espacios. Podríamos reconocer estos espacios como verdaderos, como creencias populares o historias inventadas, pero verdaderos sin embargo, ya que están documentados en el gran archivo digital. Stefano Spera abre nuestra percepción, nos lleva a una observación curiosa, crítica, profunda y hacia una nueva imaginación, capaz de descubrir nuestros sesgos cognitivos a través de la naturaleza figurativa de la pintura. Esta pintura no solo ilustra, sino que también identifica y representa una sensación actual, logrando arreglarla. Crea un punto de anclaje, un rastro de nuestro paso, una posibilidad de retorno, orientación y reconocimiento de una realidad que siempre está compuesta también de lo que aún no se ha realizado, de una realidad potencial, de algo virtual. Stefano transforma SMDOT /Arte Contemporáneo en un oasis donde uno puede detenerse y saciar su sed, pero donde no es posible distraerse, donde cualquier elemento espectacular se abandona en favor de una complejidad fascinante. 
La Red (Hermes). La imagen digital del busto incompleto de Hermes de Praxiteles está pintada al óleo sobre un panel triangular, colocado en el suelo en un rincón de la galería: altera el espacio y altera nuestros hábitos visuales. La figuración, el soporte y la posición actúan simultáneamente cerrando y abriendo nuestra mirada, creando vínculos con nuestra memoria, nuestra imaginación y nuestra navegación.
FONS MERCVRII, Street View, óleo sobre panel e impresión en vinilo, es la reactivación de un lugar mágico que garantizaba la protección del dios en los negocios, otorgaba elocuencia y astucia, daba absolución a los engaños que se habían cometido y protegía a los que partían en un viaje. Se trata de un manantial donde ya no hay agua, pero las huellas permanecen en la posición original en Roma: un manantial virtual, que a través de su memoria y su presencia pictórica en el espacio expositivo, aún mantiene las contradicciones de sus rituales y creencias, ofreciéndolas a un re-encantamiento.
VR Filters (The Net), una impresión de vinilo, posicionada en un nicho en la galería, se convierte en una entrada entre el espacio físico y el virtual, un avance en la perspectiva que deliberadamente solo se ve desde un punto específico y que distorsiona el espacio físico mismo convocando a uno virtual y especular. Una serie de filtros rojos se pueden ver en esta perspectiva que evocan visualmente columnas dóricas. Se sitúan en el mismo punto donde se encuentra el Hermes de Praxiteles en la galería física, dándole una interpretación simbólica.
TEMPLE NOT TEMPLE, Earth View, óleo sobre panel e impresión en vinilo, es una imagen suspendida y engañosa, que muestra la reconstrucción pictórica del templo de Mercurio en Baia (en el área de Bacoli de Nápoles). Una vez más en este caso, la figuración pictórica captura y formaliza una creencia popular, ya que este lugar nunca fue un lugar de culto, sino más bien un balneario de la época romana. La textura (impresión en vinilo) resalta los puntos de anclaje del mármol que cubría la estructura en el pasado.
Estos puntos de anclaje, que dan título a la exposición, representan el intento de Stefano Spera de mostrarnos que la pintura, y sus obras en particular, son objetos de resistencia. Documentan rastros, pidiéndonos que luchemos contra el poder excesivo del presente en favor de un posible futuro. Por esta razón y con gran sagacidad el artista incluye otros cinco pequeños paneles pintados: La transición de Hermes, Check point, Access point, Like a window y The choice and the chance, para ponernos a prueba, para desafiarnos, para darnos la posibilidad, para practicar buscando más puntos de anclaje, que no necesitamos abandonar el deseo de ver la realidad en su complejidad.

Stefano Monti