Between

Desde 02/03/2023 Hasta 26/03/2023

¿Cómo abordar un sentimiento que no se puede expresar con palabras? ¿Cómo expresar algo para lo que no hay palabras? ¿Cómo decir lo que es inarticulable? ¿Puede el lenguaje expresar emociones? Eberhard Bitter ha decidido por sí mismo. Habla a través de sus imágenes, más comprensiblemente de lo que el lenguaje podría hacerlo. La fuerza de las emociones nos golpea inmediata, directa y genuinamente. Sus imágenes literalmente nos gritan para entablar un diálogo con ellos.

El tema de Eberhard Bitter se centra en todo el espectro de las relaciones interpersonales. Su arte es un análisis a veces implacable de las interacciones humanas con los demás y, sobre todo, con uno mismo, con los propios sentimientos, experiencias y sueños. Formas figurativas del cuerpo, en una interacción llena de tensión entre sí. Los protagonistas, figuras en movimiento, “danzantes”, completamente desligadas del espacio y del tiempo, se reducen a sí mismos y se absorben en la contemplación del momento. No es el exterior lo que tiene importancia. Una energía pulsante emana de los procesos que se pueden anticipar, un momento de los cuales encuentra expresión en sus pinturas. El arte de Bitter no es una representación clásica, sino una comunicación pura con el espectador, al que las imágenes abordan e invitan a reflexionar. Bitter dice de sí mismo: “Es simplemente que el tema interpersonal, es decir, el tema de los seres humanos con todas sus alegrías y conflictos asociados con ellos, los enfoques y las separaciones, me conmueve más personalmente.De eso se trata su arte: provoca una reacción en el espectador precisamente porque se trata de nosotros mismos. Esto es a veces "tarifa dura", como él mismo lo dice. ¿Qué une a las personas y qué separa a las personas? La forma de pintar de Bitter también expresa estos problemas: en la vista de primer plano, lo que se representa se desdibuja en una imagen casi abstracta. La yuxtaposición salvaje de las áreas coloreadas es confusa y aparentemente desestructurada. Sólo desde la distancia la imagen toma forma. Acercarse, alejarse. Se invita al espectador a interactuar con la imagen de todas las formas imaginables.

Gris, blanco y rojo son los colores a menudo predominantes y dan a las figuras la apariencia de estudios anatómicos de cuerpos humanos. De hecho, los colores reflejan una vez más un estado emocional en el que rara vez hay un "o". Más bien, matices, matices, todo está entrelazado.