Façade Sociale

Desde 01/02/2022 Hasta 02/04/2022

La galería UN-SPACED se complace en anunciar Façade Sociale, una exposición individual de EVOL. La exposición tendrá lugar en el espacio efímero de la galería Cité des Arts de París y comprenderá un conjunto de las obras más recientes de EVOL sobre cartón. Además, la nueva edición limitada exclusiva de EVOL de la serie Block Print, BLOCKPRINT BP05 (Wheel of Fortune) se dará a conocer en esta ocasión.

La parte viva de la arquitectura

Tore Rinkveld, también conocida como la primera exposición individual de Evol con la galería Un-Spaced, Facède sociale reúne en el espacio efímero de la Cité des Arts de París una docena de obras sobre cartón. Estas son vistas arquitectónicas meticulosas estampadas a partir de fotografías, la mayoría de las veces en el entorno inmediato del artista en Berlín. Son la continuación de un enfoque iniciado hace unos quince años en la ciudad, principalmente en armarios eléctricos donde Tore Rinkveld se aplicó a reproducir en pequeño formato los edificios de Friedrichshain, el distrito donde vive. Estas diversiones le han permitido imponer su singularidad: la creación de obras "meta-arquitectónicas" que son, por su propia admisión, reflejos de nuestras sociedades.

Antes de él, pocos artistas que creaban en el espacio urbano habían criticado la arquitectura en el mismo lugar donde se desplegó. La escritura de graffiti debe verse sin duda como un impulso de este tipo, pero esta indisciplina es demasiado abundante para imponer una lectura tan unívoca. Es más bien en el arte conceptual que uno debe buscar enfoques relacionados, sin que sean fuentes directas de inspiración para el artista. En sus obras in situ, hay algo de las bandas rayadas con las que Daniel Buren subraya las características de un lugar, y por supuesto del "anarquista" Gordon Matta-Clark, cuyo cuestionamiento de la dinámica urbana específica de las metrópolis de la década de 1970 conduce a una intervención en la estructura misma del edificio. Al igual que ellos, Tore Rinkveld da a los espacios que invierte su propio reflejo. Esta es su manera de evocar su historia y su futuro sin caer en la trampa del discurso demasiado explícito. Esta discreta intención también se refleja en sus obras sobre cartón. Por ejemplo, para presentar las obras en la exposición Facède sociale, eligió un espacio en bruto con paredes texturizadas, a la imagen de las que le gusta representar.

En su obra, sin embargo, la crítica de la arquitectura en acción se expresa en una vena realista en lugar de conceptual. En sus trabajos de estudio, un canalón, un cable eléctrico, un reflejo en una ventana, una cortina o una planta en maceta completan la ilusión de un espacio habitable. Así, sus facetas son el resultado de un complejo trabajo de deconstrucción de la imagen. Para producirlos, Evol crea un gran número de capas en el ordenador, a veces hasta treinta. A partir de las fotografías que sirven como documentos preparatorios, extrae un detalle, lo aísla y lo reorganiza para que destaque en la composición final. Para llamar la atención sobre la arquitectura y lo que dice sobre la sociedad, se basa en la pureza y la precisión de la representación.

Esta precisión, que denota un raro dominio de la plantilla, evoca a primera vista el dibujo arquitectónico. El carácter frontal de los edificios pacientemente ensamblados por el artista recuerda primero las elevaciones: estos dibujos técnicos están destinados a representar la fachada de un edificio que se construirá, la mayoría de las veces con el objetivo de dar una idea precisa de ello al cliente. La presencia de un transeúnte, un graffiti, una antena o una antena parabólica, en definitiva cualquier cosa que señale la idea de un espacio animado, también sitúa las obras de Evol en la tradición del vedute. Muy en boga en el siglo XVIII, estas vistas urbanas heredaron el dibujo arquitectónico pero se emanciparon de su vocación técnica: fueron hechas para la contemplación, y ya no para guiar el diseño de un edificio.

Es por eso que los maestros del género utilizan la cámara oscura, que les permite despertar la admiración a través de sus efectos de perspectiva y su juego de luces y sombras. Lo mismo se aplica a las facetas creadas por Tore Rinkveld: aunque aparentemente suscriben las convenciones de las elevaciones, difieren de ellas en su ambición de hacer que la gente vea y, sobre todo, piense.

En este caso, su realismo y precisión permiten devolver a la escala humana un urbanismo que lo supera en principio: el funcionalismo. Implementado después de la guerra en todas las metrópolis occidentales, y particularmente en Berlín Oriental bajo control soviético, este modelo de desarrollo se caracteriza por su planificación. Ya no estaba diseñado a nivel de la

ser humano, pero desde arriba, por profesionales preocupados sobre todo por regular los flujos y disciplinar a las personas. Al miniaturizar los edificios creados por la reconstrucción, Tore Rinkveld adopta la visión opuesta de los planificadores urbanos. Trae sus creaciones frías de vuelta a la escala correcta y única: la del residente local, el habitante, el cochecito, en resumen, el ser humano que vive o pasa. Habla de retratos de los edificios que pinta in situ o en el estudio. Es el espacio vivido lo que le interesa, con preferencia al espacio diseñado. Más que una referencia a la vivienda social que está omnipresente en su obra, el título de la exposición Social Facade probablemente debería leerse en este sentido: cada fachada es social por definición, porque la arquitectura produce usos al menos tanto como el concreto. No es simplemente un refugio o un sobre para protegerse del frío y la lluvia, sino un lugar de vida.

De ahí el interés de Evol por el cartón. El cartón que usa es como los edificios pintados en él. Cubiertos con cinta marrón, pequeñas lágrimas, caligrafías o impresiones, han vivido y llevan las huellas de sus usos pasados. El artista se encarga de reconstruir su historia, escribiendo en la parte posterior de cada uno el lugar donde se recogió. Incluso más efímero que una vida humana, también tienen algo barato e insignificante, como las clases trabajadoras de Friedrichshain, que se reciclan en otros lugares para dar paso a desarrollos inmobiliarios de alta gama y alojamiento amueblado para turistas. Su fragilidad respalda así una forma de nostalgia en la obra de Evol: funciona como una meditación, básicamente romántica, sobre el futuro de un Berlín en proceso de gentrificación.

Finalmente, al igual que la arquitectura, el cartón se estira entre el interior y el exterior: hecho para proteger su contenido, solo vale la pena para esta función. En las obras del artista, se reduce a su casi planitud y, por lo tanto, no es apto para el uso, lo que le permite resaltar mejor el relieve de los espacios de vida, su vitalidad particular, su personalidad. Los signos e inscripciones impresos en él se convierten en elementos deldiseño urbano, guiños al contexto político y cultural. Se mezclan con el dibujo arquitectónico para destilar discretamente los efectos de la presencia en la imagen. A través de un sutil juego de ecos, se involucran en una animada conversación con los transeúntes, con el graffiti, con los elementos arquitectónicos.
Esta conversación, hay que decirlo, va mucho más allá de la crítica de un urbanismo deshumanizante. También implica juego y contrapunto. Al invertir los usos, formas y funciones del cartón y la arquitectura, al mezclar signos urbanos y signos impresos, Evol se está divirtiendo. Se divirtió aún más cuando, con motivo de Facède sociale, imprimió una serigrafía de su intervención Wheel of fortune en 2014 en el Palais de Tokyo. De este, propone una versión de mise en abyme, que aprovecha al máximo lo que hay alrededor del trabajo. Un extintor de incendios o una etiqueta se convierten en elementos prominentes como para subrayar mejor la brecha entre un espacio de arte contemporáneo codiciado y los edificios de hormigón lúgubre que se pintan en él.
Los vomitos y grafitis que el artista destila en algunas de estas piezas también manifiestan este arte de contrapunto a su manera. Por supuesto, contribuyen al efecto de la realidad de sus facciones, ya que se afirman aquí como los elementos banales de cualquier entorno urbano. Pero también superponen una escala temporal en la escala espacial, creando un atajo entre el pasado de Evol como artista de graffiti y su trabajo contemporáneo. Sobre todo, devuelven un poco de singularidad a un entorno que está siendo desposeído. Gracias a ellos, el artista describe en filigrana una ciudad a su imagen, apropiable, habitable, ofrecida a la exploración y a la I(u). Como un pied-de-nez final para todos los planificadores y desarrolladores.