The art of nude // L’Arte del Nudo

Desde 26/06/2021 Hasta 31/07/2021

Se muestra una selección de más de 80 fotografías realizadas utilizando todas las técnicas de la fotografía analógica. Desde la fotografía vintage con nombres como Bert Stern, Jeanloup Sieff y otros, hasta los fotógrafos contemporáneos representados por la galería.

"El arte del desnudo", el título de la exposición debería darnos una pausa para pensar. El arte de la fotografía se hizo cargo del desnudo desde el principio, al igual que el retrato. Como si dijéramos, desarrolló su propio lenguaje refiriéndose a la desnudez cuando acababa de nacer, obviamente partiendo de una esfera clásica, en poses y estilo. Fueron los pintores los que aprovecharon las imágenes fijas, como lo habrían hecho frente a un modelo real.

De ahí el mérito de la exposición que vamos a ver. Aunque es una mirada al género desde 1950 hasta nuestros días, se refiere a las tecnologías utilizadas, a veces muy alejadas del contexto temporal, pero útiles para comprender la forma de ver del artista.

La historia de la fotografía nos ha enseñado otras cosas. Con el advenimiento de la película, y después de la difusión de la herramienta, la imagen fija se ocupó de las esferas sociales y de comportamiento. Así que aquí tenemos pin-ups, mujeres emancipadas, libertad sexual e incluso pornografía: una simple declinación de la propuesta desnuda.

Obviamente, dentro del género podemos reconocer a los 'grandes', aquellos que fueron capaces de expresar sus personalidades a través del desnudo. Weston y Newton están entre ellos, pero también Sieff y muchos otros. Sacaron de la toma el elemento cardinal de la fotografía: la relación con el sujeto, sin la cual el clic no puede producir nada. Finalmente, podemos decir, con su ayuda, que pudimos reconocer al autor, su enfoque del tema, el ángulo de visión. Y “El arte del desnudo” nos ofrece un buen abanico de autores, todos ellos distinguidos por el respeto al plano y un planteamiento formado por un antes y un después, como idea o proyecto. Tenemos el estudio de las formas y la mujer que se propone a sí misma, diciendo "yo existo". Lo que falta en la exposición (afortunadamente) es el glamour, el desnudo que adquiere otros significados, donde la estética estéril adquiere significado.

Finalmente, es bueno considerar el lapso de tiempo de lo que veremos. A partir de la década de 1950 y llegando a hoy significa examinar un momento histórico complicado, rápido, diferente, donde el tiempo mismo se ha convertido en el enemigo del arte y la forma en que se expresa. Los cambios sociales han sido incesantes, a veces ambiguos y contradictorios, sin olvidar las secuelas del conflicto mundial, que ha obligado a muchos autores a mirar dentro de sí mismos.

En la Galería de Imágenes de Bellas Artes podremos observar los cambios en las miradas de muchos autores en un paralelo histórico y tecnológico, precisamente en el desnudo: el género en el que la relación autor-sujeto vive en áreas dispares, como en toda la fotografía. Visitar la exposición será útil para todos nosotros: podremos ver mejor y entender qué observar, incluso si abrimos las ventanas de nuestra casa.

Texto Cortesía Mosè Franchi

Los formatos de las obras van desde los 6,5 cm hasta los 120 cm, desde ediciones puntuales hasta numeradas o abiertas.
Se podrán adquirir las obras expuestas con certificación múltiple.