Desde 14/03/2024 Hasta 20/04/2024
Esta exposición exclusiva revela la impresionante obra de uno de los artistas más enigmáticos de Oklahoma, ofreciendo una ventana única al universo artístico vibrante, caprichoso y ocasionalmente surrealista de Bonaparte y una rara visión de la profundidad, el humor y la vitalidad del legado de Bonaparte.
Del New Deal al New Art: la influencia formativa en Bonaparte y Ruscha
En las vibrantes secuelas de la Segunda Guerra Mundial, en medio de una ciudad de Oklahoma floreciente de resurgimiento cultural gracias a las iniciativas del New Deal, un joven Robert Bonaparte encontró su vocación junto a su amigo y vecino de la infancia, Ed Ruscha. En una entrevista de historia oral para Archives of American Art, Ed Ruscha reflexionó sobre su exposición temprana al arte a través de Bonaparte, y señaló: "Bob pudo dibujar muy bien...dibujó dibujos animados y me presentó el primer factor en mi vida con el arte, que era la tinta de la India." Esta influencia temprana provocó una sinergia creativa que impulsó a ambos artistas a la floreciente escena artística de Los Ángeles de la década de 1950. Si bien las obras de Ruscha fueron aclamadas a nivel mundial, las creaciones de Bonaparte siguieron siendo un secreto preciado, conocido solo por un selecto grupo de coleccionistas y amigos. Hoy, las "Obras perdidas de Robert Bonaparte" buscan sacar a la luz su genio, mostrando una colección que abarca los períodos más transformadores de su carrera.
Nacido en 1933 en Oklahoma City, Robert Bonaparte surgió como una figura fundamental pero poco reconocida en la escena del arte abstracto. Desde temprana edad, Bonaparte formó una profunda amistad y diálogo artístico con Ed Ruscha, una relación que influiría en las carreras de ambos artistas. Después de graduarse de la Universidad de Arizona en 1956, la sed de conocimiento de Bonaparte lo llevó a Roma, Italia, donde continuó sus estudios de arte, ampliando su perspectiva y técnica. En 1959, junto con una cohorte de artistas de Oklahoma, se mudó a California, donde floreció su expresión artística. La obra de Bonaparte, conocida por sus vibrantes paisajes y naturalezas muertas introspectivas, ha adornado galerías de todo el mundo, desde la Galería "La Vetrina" en Roma hasta la Fred Jones Jr. Museo de Arte en Norman, Oklahoma, mostrando su aclamación internacional y versatilidad. A pesar del reconocimiento más silencioso en comparación con sus contemporáneos, las contribuciones de Bonaparte al mundo del arte son invaluables, con sus "Obras perdidas" ahora develadas, que ofrecen una apreciación más profunda de su legado artístico.
Una palabra de los organizadores
1515 La fundadora de la Galería Lincoln, Susan McCalmont, afirma: "Cuando me encontré por primera vez con esta colección de pinturas, me sentí abrumada por el talento de esta artista relativamente desconocida de Oklahoma e inmediatamente reconocí la importancia de la obra, sintiendo la necesidad de compartirla con el público. El misterio que rodea a este escurridizo artista se desvela a través de naturalezas muertas, paisajes y figuras y objetos surrealistas pintados con delicadeza. Bonaparte exhibe maestría tanto en línea como en color, con una estética que recuerda a Milton Avery. Nos sentimos honrados de presentar las "Obras perdidas de Robert Bonaparte" de mediados del siglo XX en 1515 Lincoln Gallery y estamos dedicados a celebrar las contribuciones de artistas olvidados ".
Reflexionando sobre su curaduría, los coleccionistas privados involucrados comparten una narrativa conmovedora: "Robert Bonaparte regresó a Oklahoma a fines de los años setenta, un período de producción prolífica impulsada por la reflexión personal y el cuidado de su anciana madre. Sus obras de esta época, almacenadas y casi olvidadas, se han conservado y adquirido meticulosamente, culminando en las "Obras perdidas de Robert Bonaparte".