More than Human - Group show

Desde 26/11/2022 Hasta 10/01/2023

La Galleria d'arte La Fonderia presenta More than human, una exposición colectiva que se inaugurará el sábado 26 de noviembre a las 18.00 horas en el local de la galería florentina de via della Fonderia 42R.
El objetivo de esta exposición es subrayar cómo la investigación llevada a cabo por la Galería, a través de las exposiciones y los artistas involucrados, está realmente relacionada con la pregunta: ¿qué valor le damos a nuestra forma de existencia cuando tratamos de comprender las dimensiones de los mundos internos y externos que nos rodean? Cada uno de nosotros busca nuestra esencia de identidad dentro de nosotros mismos y en los contextos que experimentamos a diario. Somos seres pensantes que no podemos detenernos solo en la apariencia de las cosas: la investigación que individualmente tenemos que realizar traerá más preguntas y dudas, pero es al profundizar en cada una de ellas que podremos sacar a relucir nuestra individualidad como seres humanos.

A través de Leopoldo Innocenti, Claudio Cionini, Skim y James Vega, podremos profundizar en la relación entre el individuo y su interacción con el mundo exterior.

Leopoldo Innocenti, con una forma alquímica y una pintura cercana al expresionismo centroeuropeo, estudia las interacciones entre los colores y las relaciones interpersonales, la instintividad y la interioridad del hombre, con sus lados más íntimos y atormentados. Capas de imágenes, extrapoladas de la propia experiencia o de los rincones más íntimos de la psique, cobran vida en el mundo natural. Claudio Cionini, por su parte, subraya con sus metrópolis cómo la dimensión humana se ha convertido en nuestro nuevo hábitat natural: la aparente ausencia del ser humano, que sin embargo se percibe, en ciudades frenéticas que se desarrollan precisamente en función de su presencia constante. Las obras de Skim nos transportan a una realidad hecha de colores cautivadores y vivos que encierran un mundo urbano compuesto de lazos y comunicación, donde las interacciones externas y vividas en las murallas de la ciudad encuentran su nueva existencia en lienzos en los que perderse en busca de detalles y significados ocultos. James Vega persigue un estudio expresivo de los rostros y la figura humana de la que surgen los sentimientos, a veces más oscuros, a menudo ocultos, con los que nos encontramos viviendo. Pinta sobre soportes reciclados, experimentando con un lenguaje que conecta temas de vida, muerte y naturaleza, dando la posibilidad de sumergirse en una nostalgia reflexiva que busca el significado intrínseco de ser y convertirse en humano. La investigación de Leonardo Moretti se centra en querer conectar y al mismo tiempo distinguir actitudes relacionales centradas en el exterior y en el interior de uno mismo, destacando a través de los tres colores negro, rojo y azul - superficialidad, pasión y memoria - las relaciones de apariencia y verdad con las que el ser humano en su ser como animal social vive en conflicto.

En cambio, al investigar la esencia conductual del ser humano, seremos guiados a través de este análisis por A-criticArt, Fulvio Leoncini, Andrea De Ranieri y Matteo Moni.

Con A-criticArt, a través de una matriz pop, nos acercamos a un arte donde se analizan trastornos patológicos de la personalidad, cuya elección técnica está vinculada a la idea de que la personalidad de un sujeto está compuesta por numerosas variables y factores que interactúan y se entrelazan como las piezas de un rompecabezas. En sus obras, Fulvio Leoncini nos confronta con el estrecho vínculo entre la locura y la normalidad, donde las marcas dejadas en la superficie encierran heridas curadas con delicadeza quirúrgica. Los dolores maduros y acumulados se esconden para dar lugar a una aparente serenidad: lo que vemos salir de las obras de Leoncini es un reconocimiento de estas heridas que, así exorcizadas, traen luz a las sombras.

Ahora es bien sabido cómo cada uno de nosotros se presenta a los demás a través de pantallas y máscaras resultantes de experiencias personales e influencias externas. Andrea De Ranieri reflexiona sobre este tema anulando la costumbre: solo usando una máscara podemos mostrarnos al mundo y ser libres para ser nosotros mismos.

Matteo Moni nos devuelve a la brutalidad, a una crueldad a veces aterradora. Los sentimientos que surgen de sus aceites son el miedo a aceptar que lo que tenemos frente a nosotros es en realidad la manifestación de un estado mental animal reprimido dentro de nosotros: instintos primordiales, emociones fuera de control, en un tiempo y espacio que no nos pertenecen pero por el que sentimos una familiaridad antigua y oscura.

Marco Ferri y Antonio Cugnetto presentarán una visión con tonos más lúdicos e irónicos. Marco Ferri comienza con la importancia del juego y construye sus obras a su alrededor estratificando varios materiales. Módulos rítmicos llenos de inocencia infantil, marcan los tiempos de las historias narradas, con el fin de saborear los aspectos emocionales y redescubrir un sentimiento más íntimo y acogedor. Y siempre sobre la base de la ironía y el juego, Antonio Cugnetto compone sus obras escultóricas dando nueva vida a los materiales descartados, volviendo a proponer situaciones irónicas que no se alejan de los sentimientos y problemas del hombre moderno. La sonrisa que surge espontáneamente frente a sus personajes lleva a reflexionar sobre una ligereza que a menudo olvidamos que podemos usar mientras nos encontramos en situaciones más difíciles de las que no sabemos cómo salir.

En la sala interior de la Galería, por otro lado, se exhibirá un enfoque en la Poesía Visual, en particular en el Grupo Florentino 70, para dar voz y visualizar aquellos pensamientos que a menudo quedan por esperar para recibir una forma propia, con obras de Lamberto Pignotti, Luciano Ori, Eugenio Miccini, Lucia Marcucci y Giuseppe Chiari, anticipando una exposición que se celebrará en la Galería en 2023, con motivo del sexagésimo aniversario del nacimiento del grupo.