Marco Mendeni _ rt _ 0.aletheia

Desde 20/11/2021 Hasta 08/01/2022

exposición individual
Marco Mendeni
rt _ 0.aletheia
20.11. 2021 | 08.01.2022
curaduría: Stefano Monti 

Repensar aletheia

Este artículo no es un texto crítico, no es un comunicado de prensa en el sentido tradicional, no es una introducción, ni pretende ser un ensayo filosófico exhaustivo sobre el concepto de aletheia. Quiere describir el plano espacial y conceptual, o más bien planos, dentro de los cuales leer “rt_0.aletheia”,el nuevo proyecto de arte de Marco Mendeni, expuesto por primera vez en SMDOT/Contemporary Art en Udine. Los planos que trataré de identificar están abiertos, con contornos indefinidos, capaces de acoger, confrontar e intersecar entre sí y con otros que puedan ser identificados y creados por el espectador.
La palabra aletheia es una expresión utilizada por los griegos para indicar la verdad, pero su estructura semántica y léxica tiene un significado diferente en comparación con su traducción latina, la palabra veritas (Cicerón). Este no es el lugar para discusiones etimológicas, basta con decir que la traducción literal del término griego está más cerca del concepto de verdad en el sentido de revelación, o posiblemente mejor, divulgación. El término veritas, por otro lado, se refiere a algo que debe aceptarse porque se ajusta a una realidad objetiva, no algo que debe revelarse a través de un movimiento continuo hacia el conocimiento. La expresión usada por los griegos, aletheia, indica una actividad que no es fácil de llevar a cabo, que conduce a la verdad a través de la revelación, una revelación hecha posible por no olvidar, por la sinceridad, por la búsqueda de la justicia, por medio de un análisis crítico y complejo. Veritas, por otro lado, demuestra que una declaración se ajusta a la realidad. Básicamente, mientras que el significado latino está vinculado al significado de autoridad, el griego está vinculado al de autoridad. Este breve análisis de los dos términos ciertamente no es exhaustivo y conduce a otras preguntas e ideas, que no podemos detenernos aquí. Sin embargo, muestra cómo siempre ha sido difícil definir qué es la verdad y, sobre todo, cómo los dos términos y las dos formas de indicar la verdad, todavía existen en un estado de contraposición en nuestro mundo contemporáneo. El trabajo de Marco Mendeni es parte de una tradición de pensamiento que cree que el Arte, la Belleza y la Verdad están relacionados, que toma una dirección, toma partido, abraza la investigación, el movimiento continuo, la complejidad y la profundidad de una verdad, que a menudo se toma como algo dado y aceptado superficialmente, mecánicamente. Marco siempre ha estado interesado en la tecnología, en las llamadas nuevas tecnologías, en los nuevos medios, y en cómo su evolución ha cambiado nuestros hábitos y formas de pensar. Es consciente de que las tecnologías y su avance nos han permitido adquirir nuevos conocimientos, nos han dado cosas nuevas, realidades diferentes, pero está igual de interesado en cuántas otras cosas nos han quitado. Estas obras, expuestas por primera vez en Udine, son en su mayoría obras pictóricas pequeñas, medianas y grandes. Representan una rebelión contra una tecnología invasiva, restrictiva y dominante. Una revuelta, un acto de desobediencia, señalando que algo no está funcionando dentro de un sistema dominante. Una revuelta hacia y no contra. Un anuncio no apocalíptico contra la dictadura de la tecnología, hecho con el objetivo de provocar un re-encantamiento de la tecnología fomentando un uso más cercano a las personas que actúan dentro del mundo. Para ello opta por utilizar el medio de la pintura. Elige ser ciego, tener el menor número de reglas posible, ser dominado por la mano, la mano que ve ante los ojos y que está en contacto directo con el cuerpo, la sensación, la emoción, la profundidad, la memoria y el interior. La revelación, la revelación, el estado de no estar oculto, en este caso a través de la pintura. Una pintura gestual, apasionada, ardua, orgánica y trágica. Es una pintura que choca -al mismo tiempo, sobre la misma superficie- con colores rígidos, fríos, aparentemente exactos pero siempre idénticos y signos de imaginario digital. Una pintura que no tiene miedo de investigar el misterio de lo que es terrible y fascinante, buscando algo entre lo sagrado y lo profano, alguna alteridad absoluta. Qué pintar, cómo hacerlo y por qué razón, estas son las principales preguntas que Mendeni intenta responder a través de este cuerpo de obras. La respuesta que encuentra es no definitiva, una respuesta llena de bifurcaciones, tratando de arrojar una luz en la oscuridad, mostrándonos la necesidad y la importancia de recuperar la posesión de nuestra característica fundamental, es decir, de ser y no simplemente de funcionar. La importancia de la tecnología no se niega: la falta de precisión y corrección de la tecnología se pone de relieve a través de la pintura, revelando que es incapaz de representar la complejidad de la humanidad y el mundo. La pintura ha estado tratando de hacer precisamente eso durante milenios. Se acerca, es decir, está siempre en estrecho contacto con el cuerpo. El cuerpo es probablemente el protagonista ausente de esta exposición. Esto siempre ocurre en las artes visuales, o al menos ocurre muy a menudo. Las obras de arte son cuerpos rotos. Es la presencia de una ausencia. El artista no está allí, sólo está virtualmente presente, a través de su firma, a través de las superficies, el cuerpo de las pinturas, que se cruza con el cuerpo del espectador a través de la vista. 
Los títulos “rt_particolare_01”, “rt_particolare_02”, podrían parecerse a la denominación de un archivo digital, un sistema que se utiliza para los nombres de todas las obras de la exposición. En este caso, como el título indica explícitamente, se trata de obras de arte que representan dos detalles. Una obra es orgánica, trágica y dramática, pintada sobre un panel; la otra es digital y pintada sobre lienzo. Estos son detalles de algo que nunca podremos identificar, pero los detalles se revelan sin embargo.    “rt_livelli_02”, es un lienzo de tamaño mediano. está enmarcado con un viejo marco de madera negro, aquí la mano, la pintura, ha intentado profundizar, cavar, sacar a la superficie y cambiar el punto de vista de oscuro a claro.  “rt_paesaggio” y “rt_ shadow” son dos pequeños lienzos que nos muestran dos paisajes digitales. Los paisajes son típicamente algo natural, representado gracias al "filtro" de la mano humana.     "rt_ monsters_01" y "rt_ EYE_02", son dos videos nunca antes vistos. Representan el vínculo con el mundo de la tecnología pero, a pesar de utilizar el vídeo como medio, no nos atraen con una trama, un principio y un final. Nos atrae un flujo de imágenes, un flujo de imágenes, objetos, monstruos, recuerdos, miradas y sonidos. Es una mirada incesante, mirándose unos a otros y siendo mirados desde dentro y desde fuera, un proceso implacable de descubrir y cubrir.
“rt_vr.Mayahuel_01” es un gran lienzo, inspirado en la mitología azteca, en busca de un origen, que se realiza gracias al don del amor, convirtiendo la superficie digital, marcada con símbolos sagrados, en un paisaje místico.  “rt_Paesaggio_02” es la última de las obras de la exposición. Lo elegí como el último porque encapsula poderosamente esta nueva investigación de Marco Mendeni. El poder del cuerpo, de lo que es terrible, fascinante y orgánico, puede reapropiarse de lo que es sintético, simple, lineal y artificial a través de los medios de la mano. Un cuerpo magmático que revela complejidad.

Stefano Monti