Scrolling among picture

Desde 14/05/2022 Hasta 18/06/2022

exposición individual
Giovanni Fredi
Desplazamiento entre imágenes
14.05 | 18.06.2022
curaduría: Stefano Monti 
 

SMDOT/Contemporary Art
c/o KOBO SHOP via Palladio, 7 33100 Udine (IT)
horario: de martes a sábado 10 -13.00 | 16.00 -19.00
mail: me@smdot.net web: smdot.net 
 

Golpear, deslizar

SMDOT/Contemporary Art se complace en presentar la primera exposición individual en Udine de Giovanni Fredi titulada “Scrolling among pictures”. De acuerdo con su investigación sobre las formas en que nuestros hábitos están cambiando a medida que usamos cada vez más las nuevas tecnologías digitales, este nuevo proyecto es una reflexión sobre la fotografía, sobre su uso y sobre el objeto fotográfico. El uso de la fotografía se ha convertido en un evento diario, nuestros teléfonos móviles están llenos de imágenes, nuestras galerías de fotos son extensas. Tomamos fotografías, a menudo convulsivamente, prestamos atención a muchas cosas al mismo tiempo sin seleccionarlas, recopilamos información y la archivamos de manera superficial. En este contexto, es interesante considerar la teoría descrita por Roland Barthes en “Camera Lucida”. Barthes describe dos formas en que el "espectador", la persona que mira, hace uso de la fotografía:  studium y punctum. Studium es el lado racional, en cuanto al amplio campo de información que registramos, está acompañado por una “especie de interés vago, resbaladizo e irresponsable”.  Studium es un tipo de lectura extensa, aditiva y acumulativa, se asemeja a lo que fácilmente resumimos con "me gusta" y "no me gusta", carece de algo mágico.  El punctum interrumpe el studium, nos pincha, pincha el flujo de información. Tiene que ver con el aspecto emocional, lo caracteriza, esa imposibilidad de definir la sensación de conmoverse o de darle un nombre. Barthes llama a estas fotografías 'unarias': se agotan a nivel de studium, es decir, solo llevan información que es fácilmente comprensible. El acaparamiento diario de imágenes, rodeándonos de información rápida, corre el riesgo de hacer que nuestra verdad sea uniforme y de bajo valor simbólico. Giovanni Fredi opera en este plano conceptual sintético, que he intentado describir. Usando una aplicación móvil que ha diseñado; intenta dar un nuevo reencantamiento a algunas de las imágenes en la galería de fotos en su teléfono móvil. Lo que para muchos de nosotros es un álbum de recuerdos, a menudo demasiado abarrotados. Lo hace tocando las imágenes, deslizando los dedos sobre la pantalla y conservando las huellas de estos gestos. Las yemas de los dedos se usan como la mano de un pintor, y es a través de este pincel que ve, marca y descubre sus emociones en lienzo o papel. Crea conexiones, y lo hace construyendo un camino: un camino que es emocional y racional al mismo tiempo, un camino formado por un conjunto de emociones, instintos, recuerdos e información, dejando un rastro. Este toque marca un comienzo y un final, estos puntos y líneas incesantes que cruzan la superficie de la pantalla del teléfono se unen a través del tacto y el deslizamiento. Al mismo tiempo, sin embargo, este incremento de atención hacia las cosas coincide con el olvido, con un distanciamiento de uno mismo y una apertura hacia el otro. Estos toques y trazos, que reflejan las intenciones del artista, adquieren color y se convierten en archivos vectoriales, imágenes que se pueden magnificar o reducir sin perder calidad, un detalle técnico en línea con el objetivo de Giovanni. Y es aquí donde surge el punctum, para usar el término de Barthes. Las imágenes que han inspirado y atraído su atención en el pasado y en el presente y que se almacenan en la galería de fotos desaparecen del fondo, y solo quedan los grifos, los golpes, los rastros, los colores y la magia. La magia, el silencio, la contemplación, el erotismo de la imagen, en contraposición a un carácter pornográfico, se presentan como un objeto de arte. En el espacio de SMDOT/Arte Contemporáneo se materializan cinco Cosas, más Una. Seis objetos. Cinco impresiones lambda sobre una base de aluminio, montadas bajo acrílico. Aquí también, como en los archivos vectoriales, la elección técnica no es accidental, ya que permite crear impresiones cromogénicas de la misma manera que en un cuarto oscuro, recuperando el proceso mágico que implica la captura de luz, pero a partir de imágenes digitales.
Japón 2020 (Líneas - serie), 2020/2022, son el título de tres obras de 100x70cm b/w. Estas son las únicas obras que dejan un rastro escrito de su origen: las otras dos, ambas tituladas Untitled (Lines - series), 2022, 140x100 cm, no nos proporcionan ninguna referencia, y tampoco Untitled (Lines - series), 2022, impresión en vinilo adhesivo, 150x340 cm. El objetivo es provocar un deleite enigmático y silencioso, construido sobre la presencia, sobre el contacto físico, sobre la cosa.
Todas estas palabras y el uso de su atención y tiempo están aquí para informar de la imposibilidad y la renuncia de tratar de explicar, ya sea con lenguaje hablado y escrito, la obra de Giovanni Fredi "Desplazamiento entre imágenes" y "Líneas - serie".
Estas obras crean una nueva relación con el mundo y la realidad. Tratan de crear una nueva dimensión mágica e individual utilizando instrumentos contemporáneos. Lo hacen a través de la estética de los objetos de arte que pueden contener simultáneamente lo único y lo múltiple, la forma y el contenido, el estilo y la técnica, en un movimiento continuo que no descuida la afirmación, el significado racional, al tiempo que permite que prevalezca la dimensión sensorial. La fotografía es sin duda el medio de la modernidad. Al igual que el cine, su dimensión digital ha acelerado y facilitado su uso, probablemente consumiendo su dimensión simbólica. Estar presente ante las obras de Giovanni Fredi -que ocultan celosamente su información, pero están llenas de toques y huellas- nos ofrece un ejercicio gratificante para reactivar nuestras capacidades estéticas, basadas en las sensaciones y nuestra capacidad de reconocer la belleza.

Stefano Monti