Home Exhibiciones SPARGO, LANCIO, DIVIDO, COSPARGO by Elena El Asmar


"Empecé sin memoria,
Empecé sin futuro,
Pero busqué ese momento
Cuando la mente estaba reducida a la mitad por un horizonte."
Derek Walcott, Nombres

En el este, tal vez: El mundo cantado por Derek Walcott, el Homero del Caribe, está formado por cuerpos mulatos, el lenguaje criollo y paisajes que se unen en un lugar indefinido, cruzando el océano desde orillas opuestas; sus visiones, como las de todas las personas desarraigadas, personas de raza mixta y viajeros auténticos, describen algo que no tiene una ciudadanía real en otro lugar y en otro tiempo, pero que posee una sustancia que es difícil de definir, una "quiddity" que no reconoce "el grito de la historia", pero pertenece al aquí y ahora. Es la misma cualidad que pertenece a toda experiencia artística, tanto a su concepción como a su forma perceptible. La existencia de la obra sólo puede ser experimentada en el presente, por aquellos que la crean y por aquellos que se paran frente a ella en el papel de terceros incidentales: la obra se convierte en parte de nuestro tiempo, siempre que entremos en contacto con ella, pero sólo en el espacio físico en el que nos recibe en ese momento. Sin embargo, el arte requiere distancia espacial y temporal, que fluye tumultuosamente de un Oriente metafísico a la condición actual, y aquí adquiere significado. Los escritores antillanos, descendientes y últimos testigos de deportaciones innobles, tienen su oriente en continentes que ellos mismos nunca han visto, en las costas africanas y en las aldeas indias, y su persistencia equilibra y remezcla el legado de la cultura colonial: es una interpretación textual de Oriente, con su significado de origen y nacimiento, y es una interpretación que también se somete al atractivo de un origen geográfico remoto y fantástico en otros lugares. Elena El Asmar siempre ha tenido su oriente en un lugar literario que incluye la epopeya de Gilgamesh y los caballeros cruzados, el brillo de mil y una noches, el nombre y un pedazo de identidad familiar; las deidades han huido y los templos están en ruinas. Casi nada es histórico y casi no hay nada que realmente haya sucedido. En la serie de obras recopiladas bajo el título L'esercizio del lontano, Elena evoca la caligrafía árabe, la ciudad, las luces y las sombras, revelando paso a paso el artificio de la memoria que preside cada invención artística. Capturas de pantalla y composiciones de materiales ordinarios, las imágenes de Oriente de El Asmar devuelven cada pensamiento a Occidente (ese lugar donde, agotados por la larga distancia que han recorrido, las cosas se extinguen, caen en el horizonte y marcan el preludio de un nuevo comienzo). Es aquí donde la artista se ha nutrido y así, a su vez, nutre su trabajo, con la posibilidad de usar cosas inútiles, como lugares lejanos o inventados y edades, para determinar su tiempo. El tiempo – ¿a qué hora? – es la materia prima utilizada por Elena en el lento trabajo de tejer, enmascarar y escenas fortuitas, que metódicamente emerge sobre papel y sobre lienzo.

La memoria, por lo tanto, es un acto creador, tiene mucho más que ver con el presente que con el pasado, que tiende a deformarse, o con el futuro, cuya consistencia no le interesa, a menos que sea para amplificación. Todos aquellos, aunque no artistas, para quienes la memoria es también un acto coercitivo saben muy bien que, de entre las muchas formas posibles de la historia, imponen una versión legítima; todos los escritores, poetas y artistas saben igualmente bien que inventan el tiempo cuando lo descubren. El tiempo que se encuentra en el centro del arte es el resultado de una acción voluntaria que se concibe como una excepción a cualquier necesidad de precisión. Yendo aún más lejos, Elena El Asmar interpreta la práctica de la memoria como un compromiso con la emancipación del pasado: publicita una memoria pero moldea una imagen mental que es el resultado del momento contingente. Cuando superpone texturas, franjas de color y tinta, cuando combina materiales incongruentes entre sí, la artista persevera en este ejercicio distante, que ahora se conoce con otros nombres, pero no renuncia a esa transformación: una traición a la forma original de las cosas y los pensamientos que los despiertan de una somnolencia temblorosa, dándoles una nueva e inesperada vida.

Cosas perdidas: Hay un elemento real en el origen de todas las obras de El Asmar, una matriz física utilizada para formar las formas y grabados en los medios que utiliza cada vez; o hay un objeto entre las muchas cosas perdidas que abarrotan una colección dispar de piezas pequeñas baratas y preciosas, algo seleccionado y observado, ya que se encuentra en una superficie no muy lejos de la mirada de la artista mientras está trabajando. Inmersos en un procedimiento de una técnica artística (pintura, grabado, tejido), los elementos pierden su adhesión a la realidad, se separan de ella y su forma original simple es reemplazada por una nueva creada en el proceso, que cancela pero contiene las formas antiguas, al igual que la memoria en su invención del tiempo erosiona el tiempo real y lo absorbe. El Asmar busca desarrollar el proceso como un conflicto atenuante con la forma, en un intento -podría decirse- de quitarle su solidez, aumentando la vibración en sus límites hasta el punto de hacerla no reconocible de inmediato. La creación es la descripción de un viaje alrededor de una idea fija, y el resultado de esta experiencia es un retrato en fragmentos de su propio cuerpo y mente. Para alimentar este conflicto, la artista se somete a un ámbito de signos, observa el punto donde convergen el gesto y el ojo, combinado con la alquimia del material y el medio. Cada una de sus obras estéticamente realizadas lleva las huellas de este conflicto que siempre ha estado sin resolver; los elementos superpuestos involucrados y las capas de color no lo pacifican, sino que contribuyen a dejarlo abierto, como si dejaran grietas visibles en la superficie de la obra y así garantizar su continuidad en el presente.

parafraseando la aparente paradoja de una historia que se narra en silencio, Elena El Asmar alude a las formas al disolverlas e ilustra el tiempo al negarlo. Por lo tanto, en el entorno que envuelve a la artista, su trabajo y el observador, solo hay un tiempo que es "aquí y ahora". El pasado y el futuro se estrellan contra él sin cesar.

 

       

Elena El Asmar