The Journey Is Everything
Desde 12/04/2024 Hasta 04/05/2024
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Un equipaje lleno de experiencias
A bordo de un metafórico tren de alta velocidad, Kraita317 se embarca en un viaje a través de varios
en su camino artístico. El primer destino bajo escrutinio es Florencia, donde se estableció
permanentemente en 2020 después de llegar de Rumanía. En su equipaje, como ropa cómoda,
lleva consigo los códigos expresivos de la Escritura, una cultura que forma parte de su experiencia. Aquí, el
artista comienza a explorar las calles de una ciudad desconocida, en medio de la cacofonía de una nueva
lenguaje incomprensible, haciendo imposible el diálogo con los demás. Aquí, en este hipotético
estación, la única comunicación descifrable viene a través de los insumos recogidos de las calles,
paredes y matices de la vida cotidiana. Estas entradas sirven como la brújula que guía a Kraita317 hacia una
compromiso consciente con las paredes de los sitios del patrimonio de la UNESCO, mientras observa los medios
utilizado por otros artistas de la zona. Este rico tapiz de señales diarias es traducido por el artista como un
serie de consultas: "La ciudad me hace preguntas a las que me siento obligado a responder", afirma,
iluminando un aspecto crucial de su espíritu artístico. La actuación urbana, por tanto, se convierte en una acción
vía de comunicación, evolucionando con el tiempo en una siembra prolífica y constante dentro de lo visible
y calle invisible que atraviesa Kraita317.
Desde esta coyuntura en adelante, de una parada a otra, Kraita317 desembarca y aborda este
tren alegórico, viajando hacia destinos expresivos íntimos y siempre nuevos. Empaqueta
las vistas, los sonidos y las experiencias interiorizadas, elementos que facilitan una digestión constante
proceso que produce preguntas inagotables y, por lo tanto, respuestas adicionales. Las obras de arte aún se silencian
testigos elocuentes de este discurso, donde las emociones y las sensaciones ocupan un lugar central. En sus
pinturas, el artista traduce visualmente estados de ánimo y patrones que se manifiestan en su vida cotidiana, a veces
reinterpretándolos en nuevas formas años después.
Inspirado en el recuerdo de los títeres de graffiti que una vez pintó, Kraita317 "responde" a Florence
con obras iniciales que representan figuras en forma de muñeca que abrazan corazones, hechas en carteles, paredes o
materiales reciclados. Esto marca una etapa en la que persisten las narrativas figurativas, intersectadas con el
floreciente principio de elecciones cromáticas, una búsqueda constante a lo largo de su viaje artístico. La
siguiente fase profundiza en el estudio de la perspectiva y la geometría, dando como resultado un estilo óptico que
fusiona el color con elementos geométricos e ilusiones de perspectiva. Siguiendo estas dos estéticas
escalas, surge una nueva era, con temas que aún son reconocibles en el entorno común
de figuras humanas. Los cuerpos se convierten en formas llenas de colores planos dominados por el negro, el rojo y el azul,
a veces acompañado de eslóganes como "al mundo le importa un carajo tu soledad",
inscrita dentro de las propias obras.
La coyuntura actual sirve tanto de culminación como de alejamiento de las expresiones anteriores
destinos. Este trabajo preliminar es evidente en la penúltima parada antes de la exposición actual: la
intervención en el Museo Novecento de Florencia titulada "Diferente podría ser todo." Aquí, Kraita317
se embarcó en un proceso similar a deshacerse del exceso de equipaje, eliminando elementos hasta
llegar a soluciones estéticas que sintetizan formas fluidas y geométricas, marcas de grafito y
colores primarios. Estos elementos se mezclan con rastros de historias grabadas en soportes reciclados, lo que resulta
en una yuxtaposición de componentes ocultos y revelados. El idioma elegido para esta conversación
es el abstraccionismo, cuyos códigos expresivos rompen con los límites de la narración convencional.
Reflejar estados de ánimo íntimos entre las calles de la ciudad se erige como un aspecto convincente de Kraita 317
poética, diferenciándolo en su producción artística. Su exploración personal de lo urbano abstracto
tendencias ofrece a los transeúntes no solo una reflexión simbólica entre la obra de arte y su entorno, sino
también la oportunidad de sumergirse en el momento del descubrimiento. Esta siembra de arte
semillas educa tanto a la ciudad como a sus habitantes, fomentando un intercambio silencioso de sentimientos, así como una
diálogo donde los paisajes externos e internos se fusionan dentro del mismo continuo.
Con estos fundamentos “The Journey is Everything” trasciende la mera colección de trabajo, evolucionando
en un viaje donde los reinos visibles e invisibles se cruzan. En la estación Street Levels Gallery,
invita al público a bordo de su tren metafórico, navegando por curvas y desviaciones mientras
trazando firmemente un rumbo hacia el futuro. Es un continuo espacio-tiempo que refleja las lecciones
aprendido de las calles: las pinturas se convierten en preguntas, invitando a los espectadores a responder embarcándose en
viajes individuales de interpretación. A través de los marcos de las ventanas de estos carruajes artísticos,
siguiendo un flujo rápido libre de las restricciones de las palabras, los espectadores se convierten en creadores de
significando, definiendo fondos, detalles y sujetos a medida que se sumergen en los
viaje artístico.
"El viaje lo es todo" es una invitación, un recordatorio de que el primer viaje que emprendemos es el
momento presente: la única instancia donde reside el poder de elección. Como escribe Elio D’Anna en
el libro "La tecnología del soñador", "Sepan que no hay 'poder' por ahí que pueda
destruirte. Por ahí, nada puede suceder sin tu consentimiento, aprobación interna o intención. [...] El
mundo de los acontecimientos y circunstancias depende enteramente de ti. Las condiciones del mundo exactamente
corresponden a tus estados internos ".
El viaje lo es todo porque es ese momento de autoconciencia en nuestra interacción con el
mundo. Cada segundo presenta una oportunidad para decidir nuestro camino y seleccionar qué llevar en nuestro
maleta metafórica de la vida.
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