When the silent song rises

Desde 27/04/2023 Hasta 10/06/2023

WHEN THE SILENT SONG RISES es una exposición colectiva que presenta obras de Beverly D. Renekouzou,Exoce ́ Kasongo, Melody Howse, Thomias Radin, Selassie y Elihu Ashong presentadas en ARTCO Gallery Berlin.

Reflejando su historia compartida en la música y la danza, los artistas participantes liberan su energía tanto en obras de arte individuales como en una actuación colaborativa que empuja los límites del despertar humano. Una demostración interdisciplinaria de 'ascendencia contemporánea‘ y una oportunidad para presenciar el desarrollo de una experiencia transformadora.

La muestra se basa en un concepto curatorial de Beverly Renekouzou y su reciente serie de trabajos 'Honorerle Sacrifice‘, que la pintora con sede en Berlín comenzó en 2022. Las pinturas a gran escala rinden homenaje a las generaciones de personas que viven y abandonan el continente africano para contribuir al crecimiento de la prosperidad económica de Europa a través del trabajo duro, experiencias de integración frustrantes y otros sacrificios. "Merecen más visibilidad y consideración que cualquier otro ciudadano europeo", añaden los artistas.

Una historia personal de pérdida y descubrimiento, ya que el artista, nacido en Francia y residente en la República Centroafricana desde 2011-2013, tuvo que huir del país en abril de 2013, un mes después de que comenzara la guerra civil. Representando esta particular escena de llegada a Francia en una de sus obras, vemos a la joven artista de quince años sosteniendo la mano de su hermanito. Su madrastra lleva la bandera de la estrella europea en la cabeza. El nimbo -pintado en aerosol sobre la pintura al óleo real- podría ser una pista hacia un futuro dorado "contra el cielo azul del mundo occidental" (como mencionó el Consejo de Europa en 1955), pero también podría leerse como la corona de espinas o una representación iconográfica de la Virgen del Apocalipsis en ese contexto político.

Al revisar estas experiencias individuales a través de su estilo expresivo de pintura, Renekouzou también abre una puerta al conocimiento ancestral y los despertares espirituales que han estado enterrados durante demasiado tiempo: 'Con estas pinturas, quiero profundizar en la resonancia de los viejos discursos de los amores fallecidos y la poderosa verdad que se encuentra dentro‘, explica.

En un video de Melody Howse, los visitantes de la exposición pueden presenciar a Renekouzou y su compañero artista Exocé Kasongo en una actuación de danza espontánea en las calles de Berlín. Hecho con imágenes de la demostración Berlin Black Lives Matter de 2021, el video fusiona un paisaje sonoro creado a partir de sonidos de demostración y sonidos de toda la diáspora africana. Esta capa sónica se superpone a un momento de "rechazo" y "alegría" en la demostración que se encuentra en los movimientos de los bailarines. La película entona la famosa entonación visual negra de Arthur Jafa a través de su arritmia sónica que enfatiza las capacidades ilimitadas de la vida negra y rechaza las condiciones de anti-negritud.

Las influencias musicales de Thomias Radin y sus antecedentes como bailarín se hacen visibles en su elusivo trazo de pincel y gesto performativo, que entiende como un proceso creativo holístico: "Pinto como bailo. Me muevo y siento con una libertad de expresión intuitiva, usando múltiples lenguajes corporales para estar en sintonía con la música de la pintura.

Sus obras se asemejan a construcciones rizométricas de experiencias personales, mitologías caribeñas y enredos políticos que conectan su lugar de nacimiento Guadalupe (1993) con su Francia adoptiva posterior. Desde 2019, tiene su sede en Berlín, donde se introdujo en la escena artística con una exposición individual en SAVVY Contemporary. (Las exposiciones en KINDL - Center for Contemporary Art and Galerie Wedding seguirán a finales de este año).

Las pinturas recientes de Radin se vuelven más coloridas y complejas. Sus figuras, dibujadas en poses dinámicas, todavía bailan a través del lienzo, pero parecen desaparecer bajo vastas áreas de color como si se estuvieran escapando a otro tiempo o esfera. Un monólogo interno íntimo y crítico en torno al conocimiento intuitivo por un lado y las expectativas sociales de sus diversas relaciones culturales con el mundo por el otro. La presentación de sus obras se complementa con tres tambores octogonales hechos a medida en madera de roble. Una vez más, una invitación a escapar de este mundo y pasar a otro estado de conciencia a través del ritmo y el éxtasis.

El artista germano-ghanés Selassie trabaja con gestos amplios y físicos en los que confía su intuición. En el mejor de los casos, la aplicación genuina de pintura al óleo está despertando los fantasmas de su pasado. Al crecer en Ghana como parte de una familia del pueblo Ewe, el poder representativo de los símbolos, iconos y stickmen juegan un papel importante en su trabajo. En armonía con la naturaleza, están destinados a crear el eslabón perdido de una sabiduría universal que parece haberse perdido en nuestros círculos culturales.

Dentro de esa configuración espiritual, Selassie identifica el arte visual (al igual que la música) como un agente de la cultura que media la memoria individual y colectiva liberada de los criterios estéticos. El cuadro de gran formato 'tela de la abuela' es parte de esta mediación, que coloridamente se transfiere al presente. El patrón se refiere a las telas de Kente, que se conocen más allá de las fronteras de África occidental, y colocan la producción textil local en el

contexto de las cadenas de suministro globales. Al mismo tiempo, la composición de la pintura acrílica y la madera son un tributo personal a la piel áspera de su abuela, como Selassie recuerda de ser un niño pequeño.

Siguiendo su camino de regreso a la naturaleza, Selassie trabaja cada vez más con materiales orgánicos y presentará una escultura específica del sitio hecha de musgo y roca volcánica como parte de la exposición. Esta instalación en particular se creará en colaboración con Elihu Ashong. También originario de Ghana, Elihu tiene experiencia en fotografía y escenografía floral. Se mudó a Berlín en 2020 y aplicó este antecedente particular en su contribución al espectáculo grupal ‘Limbo concreto‘ en Haus der Statistik. Después de trabajar como asistente curatorial en MaHalla Berlin durante dos años, ahora se está preparando para lanzar su propia plataforma curatorial centrada en la producción de arte holístico entre los continentes.

Nacido en Francia en 1995, Exosé Kasongo también trabaja en todas las disciplinas, ya sea como bailarín en actuaciones musicales en el escenario, en producciones de video o como artista visual. Desde 2019, Kasongo vive en Berlín y actualmente participa en una serie de eventos en el centro de arte Neuko ̈llner Oyoun, entre otras producciones internacionales.

En sus collages de medios mixtos, elige un estilo fuerte y expresivo para llevar la fotografía, los accesorios modernos y los elementos naturales al papel. En ese medio, utiliza fotografías históricas remezcladas con referencias de la cultura de la calle para reescribir la historia en una demanda de restitución cultural, artística y espiritual.

La atribución de una estética afrofuturista parece acertada ya que la obra de Kasongo sugiere una visión panafricana de un posicionamiento artístico, que a pesar de su lenguaje progresista va acompañado de un retorno a la confianza y valores primordiales de sus antepasados en el continente.

"Con el tiempo, todo tendrá sentido", explica, refiriéndose a su dirección artística, que dice mucho sobre sus raíces congoleñas y la lucha de un hombre negro en una sociedad blanca.