Drops in Lewisham

Alberto Biasi  es uno de los protagonistas del arte italiano en la posguerra, así como uno de los fundadores del histórico Gruppo N. Tras la pérdida de su madre, pasó parte de su infancia con su abuela paterna en Carrara San Giorgio, un pequeño pueblo de la provincia de Padua. Solo al final de la Segunda Guerra Mundial, Biasi regresó a su ciudad natal, donde asistió a la escuela secundaria clásica. Más tarde se matriculó en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Venecia, así como en un curso de diseño industrial de primer nivel. Al finalizar sus estudios, en 1958 comenzó a enseñar dibujo e historia del arte en una escuela pública.

De 1969 a 1988, Biasi se desempeñó como profesor de artes gráficas publicitarias en el Instituto Profesional de Padua. En 1959, participó en varios eventos artísticos juveniles y, con sus compañeros estudiantes de arquitectura, formó el Gruppo Enne-A. En 1960, expuso junto con Enrico Castellani, Piero Manzoni, Agostino Bonalumi y otros artistas europeos en la Galleria Azimut de Milán. También en 1960, durante un período caracterizado por el espíritu de innovación y experimentación, en estrecha colaboración con Manfredo Massironi, formó el Gruppo N. Al año siguiente, se unió al movimiento "Nuove tendenze" ("Nuevas tendencias"). En 1962, como Gruppo N, expuso con Bruno Munari, Enzo Mari y el Gruppo T de Milán en la primera exposición de Arte Programado en el Negozio Olivetti de Milán.

En este período, especialmente entre 1959 y 1960, Biasi creó objetos Trame, rectangulares y permeables, donde la modularidad tiene implicaciones óptico-cinéticas en la relación entre la luz y el desplazamiento de la mirada de una persona. Poco después de la realización de la serie Trame llegó otra obra importante: a saber, Rilievi ottico-dinamici, estructuras laminares superpuestas en colores contrastantes que provocan efectos visuales especiales. Más tarde, en la década de 1960, produjo la serie Torsioni, con el uso de láminas en su mayoría bicolores para generar dinamismo óptico a través de diferentes puntos de vista del observador, y sus piezas Ambienti. También realizó prismas de luz, que diseñó en 1962 y transfirió a dimensiones ambientales en 1969.

Después de su experiencia en el Gruppo N, Biasi continuó su investigación sobre la interacción entre el espectador y la obra de arte. En la década de 1970, comenzó a elaborar Politipi, un ciclo al que se dedicó hasta la década de 1990 (cuando aparecen pequeñas inserciones de color): caracterizado por la estratificación y el entrelazado de tiras finas, alude así a la tercera dimensión. A finales de la década de 1990, Biasi hizo Assemblaggi, combinaciones de diferentes superficies, posiblemente monocromáticas, también en arreglos de dípticos y trípticos, donde el efecto tridimensional adquiere mayor fuerza. En la última década, esta última característica ha surgido en forma de varias esculturas verticales hechas de acero.

En el transcurso de sus más de cincuenta años de carrera, Alberto Biasi ha participado en muchas exposiciones internacionales, incluida la XXXII y XLII Bienal de Venecia, la X, XI y XIV Cuadrienal de Roma y la XI Bienal de São Paulo. Ha expuesto en varias Bienales de diseño gráfico, obteniendo importantes reconocimientos, incluido el World Print Competition ’73 del California College of Arts and Crafts en colaboración con el Museo de Arte Moderno de San Francisco. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en espacios privados y públicos como el Muzeum Sztuki de Lodz, Polonia, el Museo Civico agli Eremitani de Padua, el Museu Diocesà de Barcelona,

Palazzo Ducale en Urbino, Palazzo dei Priori en Perugia, el MACBA en Buenos Aires, el MAC en Santiago, Chile, la MARCA en Catanzaro, Palazzo Reale en Génova y Palazzo Pretorio en Cittadella (Padua). Sus obras forman parte de prestigiosas colecciones públicas y museos en Italia y en el extranjero, incluido el MoMA en Nueva York, la Galleria Nazionale d'Arte Moderna en Roma, el Museo del Hermitage en San Petersburgo y el Ministero degli Affari Esteri en Roma.