Nacida en 1972, Annie Kurkdjian tuvo que soportar dieciséis años de guerra civil dentro de su tierra natal, Beirut, Líbano. Su infancia estuvo marcada por el ruido de las bombas, el terror, la inseguridad permanente y la inconsistencia de las cosas ordinarias. Originalmente armenia, Kurkdjian ha enfrentado previamente el trauma del genocidio armenio a través de la historia de su abuela.
A la edad de doce años, cuando su familia se preparaba para huir del Líbano hacia Francia, perdió a su padre. Cuando era una adolescente, Kurkdjian sufría de TEPT (trastorno de estrés postraumático) y se dio cuenta de que tenía que encontrar una salida para la angustia que estaba impresa. Después de un período de tratar de encontrar su nicho, liderando a través de estudios de gestión, arte, seguido de psicología y, en última instancia, teología, Kurkdjian decidió pasar la página en 2005 y comenzó una nueva vida como artista, con exposiciones regulares en Francia, Líbano, Bahrein, Jordania y varios otros países.
Las pinturas kurkdjianas son sobrias y al mismo tiempo poderosas, retratan seres en posturas torturadas, monstruosas, grotescas. A veces se fijan en el espectador, con un ojo entumecido y hombros abovedados, como si fueran acosados o perdidos. El tema de los trabajos parece ser diseccionado y analizado. Forman imágenes temblorosas y conmovedoras. Estos grandes lienzos que respiran tragedia nos interrogan sobre la vida misma y obligan al espectador a contemplar el proceso de creación. Según Kurkdjian, las respuestas acechan en la sinceridad del enfoque artístico: “El arte es capaz de sublimar todo, la guerra, el crimen, la vergüenza, la enfermedad y el infierno total”.
