Pieza Única
Dimensiones
Año
2023
Medio
Pinturas
Referencia
d4de2c5d
Boecker comienza cada nuevo trabajo dibujando a lápiz en su composición. Pero el trabajo en última instancia se trata de los colores y capas que evolucionarán en la superficie con el tiempo. Construye su pintura en un proceso lento, añadiendo capas de color y luego eliminándolas parcialmente, permitiendo que los ecos de la erosión permanezcan visibles en el trabajo final. La acumulación gradual de pigmento transmite una sensación visual de profundidad, a la vez que comunica una sensación emocional agridulce de que el tiempo está pasando.
Boecker se inspira en fuerzas opuestas que percibe en el mundo visual. Resalta armonías y tensiones entre tonos claros y oscuros, y entre campos de color ininterrumpido y capas desgastadas. Encuentra orientación para la siguiente pintura a partir del estado final de su pintura anterior.
1964 Heidelberg, Germany
Arvid Boecker es un pintor abstracto alemán cuya obra moviliza las tensiones y armonías que existen entre las relaciones de color, las texturas y los procesos del tiempo. Vive y trabaja en Heidelberg, Alemania.
Education
Boecker estudió historia del arte en la Universidad de Tréveris de 1987 a 1989, y estudió en la Universidad de Bellas Artes de Saar, Saarbrücken, de 1989 a 1994. Ha completado residencias en ACME Studios London, Katwijk aan Zee, NL, y Kilmuir, Isle of Skye, GB.
Técnica
Boecker comienza cada nuevo trabajo dibujando a lápiz en su composición. Pero el trabajo en última instancia se trata de los colores y capas que evolucionarán en la superficie con el tiempo. Construye su pintura en un proceso lento, añadiendo capas de color y luego eliminándolas parcialmente, permitiendo que los ecos de la erosión permanezcan visibles en el trabajo final. Las escobillas de serigrafía que emplea añaden sus impresiones únicas a la superficie, mezclando el lenguaje visual de la pintura con el de la impresión. La acumulación gradual de pigmento transmite una sensación visual de profundidad, a la vez que comunica una sensación emocional agridulce de que el tiempo está pasando. Cuanto más uno mira fijamente a la superficie, más hacia adentro la mente puede vagar hacia los paisajes subyacentes de color y luz.
Inspiración
Boecker se inspira en fuerzas opuestas que percibe en el mundo visual. Resalta armonías y tensiones entre tonos claros y oscuros, y entre campos de color ininterrumpido y capas desgastadas. Encuentra orientación para la siguiente pintura a partir del estado final de su pintura anterior. La idea de que sus progresiones se desarrollan en una serie permite que el impulso creativo se acumule de una composición a otra. A través de las comparaciones que hace entre cada obra y la última, llega a comprender qué hace que cada pintura sea única. También le interesan los ciclos, las fuerzas graduales y las presiones que ejercen. Mientras construye sus imágenes, no es frívolo, sino más bien reflexivo y repetitivo, construyendo y estratificando. Este método nace del aprecio por los ritmos naturales y del deseo de emular los aspectos elementales de la naturaleza.
Citas relevantes
El profesor Hans Gercke de la Academia de Bellas Artes de Saarbrucken, Alemania, escribió sobre el trabajo de Boecker: "Boecker siempre adopta un nuevo enfoque del proceso de pintura a través de los parámetros de formato, tamaño de imagen, segmentación y estructuración de la superficie: a través del ritmo y las capas; a través del equilibrio de la regla y la desviación, la construcción, la impresión y la expresión; a través de la horizontal y la vertical; y a través de la relación de los tonos de color, la luz y la oscuridad, el frío y el calor; un tema verdaderamente inagotable que elude la redundancia, a pesar o tal vez debido a la estricta postura minimalista y el enfoque sistemático de Boecker".
Exposiciones
Boecker ha expuesto ampliamente en exposiciones individuales y colectivas, incluyendo en White Cube Gallery, Nueva York, Gallery p13, Heidelberg, ART Cologne, Factory 49, Sydney, NIAD Art Center, Richmond, CA, y Factory 49, Sydney.