Pieza Única Fechada Título
Dimensiones
Año
2009
Medio
Dibujos
Referencia
346d4a61
Tinta sobre papel
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Los dibujos en Fortificaciones abarcan aproximadamente 14 años desde 2001-2015 y se componen de paisajes representados principalmente en tonos de negro, blanco y gris. La paleta restringida sugiere simplicidad, claridad y fluidez, pero el negro también genera incertidumbre. Es un vehículo para el polimorfismo, la aparición de una cosa que simultáneamente parece ser muchas, actuando perceptualmente como una ausencia de luz, gráficamente como forma, y volumétricamente como una masa pesada y un vacío profundo. El negro también tiene un significado personal. A los 11 años, en el Museo del Prado, decidí dedicarme a la pintura mientras estaba en la sala de Pinturas Negras de Francisco Goya. Recuerdo que me impresionó la ferocidad y la imaginación de esas imágenes. Mi uso del negro es un homenaje a esta rica historia de la pintura española, desde los santos orantes de Zurbarán hasta la obra de Picasso de mediados del siglo XX.
Los dibujos también están inspirados en lugares reales. A menudo aparecen ecos de formas y sentimientos de un espacio en particular y se recombinan en los dibujos décadas después de cualquier experiencia directa. Hay rastros de los lugares que fueron más formativos: Austin, Texas y Quirihue, Chile, donde crecí, y Brooklyn, donde viví entre 2001 y 2016. También hay guiños a París, donde enseñé pintura de paisajes durante muchos veranos, las pirámides escalonadas aztecas en Teotihuacan y los muchos acueductos en la muestra están inspirados en las ruinas de acueductos romanos que vi en España cuando era niño.
Los sentimientos de ansiedad, vulnerabilidad y protección también son a través de líneas en el trabajo. Siendo un niño a principios de los 80, recuerdo haberme escondido debajo del escritorio de mi escuela en cuarto grado para los simulacros de “agacharse y cubrirse”. Incluso a esa edad entendí lo insignificante que sería el escritorio como protección contra un ataque nuclear. Ruinas, que hice poco después de los atentados del 11 de septiembre, fue una de las primeras imágenes que hice de un paisaje cargado psicológica y emocionalmente. Desde entonces, esta se ha convertido en la principal forma en que trabajo. Estos paisajes manifiestan varios estados mentales contradictorios a través de arquitecturas de defensividad, fuerza, fuerza e inutilidad.
1971 Austin, TX, United States
Christopher Schade nació en Austin, Texas y se crió en Austin y en Quirihue, Chile. Schade recibió su Licenciatura en Artes en Arte de la Universidad de Texas en Austin en Plan II Honors Humanities and Studio Art in Painting y luego recibió su Maestría en Bellas Artes en Pintura y Grabado de la Universidad de Yale. Al graduarse, asistió a la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan.
Ha realizado exposiciones individuales y para dos personas en The Painting Center en Nueva York, Kai Matsumiya Gallery en Nueva York, Boston Design Center en Boston, Massachusetts, dberman gallery en Austin, Texas y Conduit Gallery en Dallas, Texas. Las exposiciones colectivas en la ciudad de Nueva York incluyen exposiciones en The Painting Center, Park Place Gallery, Blackburn 20/20, Tiger Strikes Asteroid, Brian Morris Gallery y GRG Gallery, en Massachusetts at VERY, Drive-By Projects, Geoffrey Young Gallery y Sampson Projects Gallery, y en Texas en The Contemporary Austin Jones Center, dberman Gallery y Conduit Gallery. Su trabajo se encuentra en los archivos planos de Pierogi Gallery, Nueva York y en línea en el Registro de Artistas Curados de White Columns y en la Galería de Miembros del Centro de Pintura. Su trabajo ha sido publicado en Boston Art Review, Interview Magazine, The Huffington Post, Hyperallergic, Dallas Art Revue, Austin American-Statesman y The Austin Chronicle.
Es fundador de la Artist Lecture Series en Greenpoint, Brooklyn y ha comisariado numerosas exposiciones colectivas, la más reciente "Prime Matter" en el Teckningsmuseet (Museo de Dibujos) en Laholm, Suecia. Desde 2016 ha enseñado pintura y dibujo como Profesor Asistente de Arte en el Departamento de Arte de la Universidad de Massachusetts en Boston. En la primavera de 2021, se unió a The Painting Center en la ciudad de Nueva York como miembro.
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Nueva York,
Park Place Gallery deriva su nombre de la calle de su origen en Brooklyn, Nueva York, pero también es un guiño a la galería original de SoHo Park Place de la década de 1960. Esa meca creativa para artistas entonces menos conocidos fue formativa para las carreras de muchos grandes de Nueva York, incluidos Mark di Suvero, Sol LeWitt, Eva Hesse, Brice Mard...