Series 2

Chryssa Vardea-Mavromichali (31 de diciembre de 1933 – 23 de diciembre de 2013) fue una artista greco-estadounidense que trabajó en una amplia variedad de medios. Chryssa proviene de una familia famosa y una vez poderosa de Deep Mani. Ella misma ha dicho: "No vengo de una familia rica [sino de] una familia con buena educación (por ejemplo, una de mis hermanas estudió medicina) y buena exposición a las artes creativas": esta hermana, por ejemplo, era amiga del poeta y novelista griego Nikos Kazantzakis. Pionera del arte estadounidense en el arte de la luz y la escultura luminista, ampliamente conocida por sus instalaciones de neón, acero, aluminio y vidrio acrílico, siempre ha utilizado el monónimo Chryssa profesionalmente. Trabajó desde mediados de la década de 1950 en estudios de la ciudad de Nueva York y ha estado trabajando desde 1992 en el estudio que estableció en Neos Kosmos, Atenas, Grecia. Chryssa comenzó a pintar cuando aún era una adolescente, y siguiendo el consejo de un destacado crítico de arte en Grecia, su familia la envió a París para estudiar en la Academie de la Grande Chaumiere en 1953-54. Tenía apenas veintiún años cuando navegó a Nueva York. "Tenía una enorme curiosidad por América y sentía que sería mucho más fácil en América lograr una libertad de expresión que en los países europeos." Chryssa, mejor conocida por su escultura"luminista"en tubos de neón de colores brillantes, nació en Grecia y ahora se ubica como una de las artistas destacadas e innovadoras en Estados Unidos en la actualidad. Poco después de su llegada a principios de la década de 1950, Chryssa descubrió el mundo neobizantino de Time Square y sus luces. También se inspiró en el periódico que da nombre a la plaza. Sus primeras pinturas y esculturas de "Periódico" fueron experimentos innovadores utilizando tipografía, collages de papel de periódico, moldes metálicos y formas alfabéticas en relieve. La luminosa mitología de Times Square, sus gigantescos signos y letras brillantes y parpadeantes fascinaron a Chryssa. El impacto fue abrumador ya que asoció las deslumbrantes imágenes de los letreros de neón de la Plaza con el arte de Bizancio. Las referencias que utiliza para indicar la amplitud de su descubrimiento son muy significativas “Vi Times Square con su luz y sus letras, y me di cuenta de que era tan hermoso y difícil de hacer como la caligrafía japonesa… En Times Square el cielo es como el oro de los mosaicos o iconos bizantinos. Viene y va en primer plano en lugar de permanecer en segundo plano." Estos signos fueron finalmente transformados por la artista en sus propios símbolos misteriosos y elementos alfabéticos que expresan, como ella dijo, la " sabiduría homérica " de los signos. El genio de Chryssa se expresa en una variedad de medios, que van desde arreglos sensibles de elementos caligráficos en yeso y metal hasta obras de neón luminosas e igualmente disciplinadas. Su trabajo eleva la antropología de nuestro mundo a su mayor altura. Chryssa ha tenido exposiciones individuales y colectivas en el Museo de Arte Moderno, The Guggenheim, The Whitney-New York. Universidad de Harvard; Instituto de Arte Contemporáneo de la Universidad de Pensilvania; Instituto Carnegie entre muchos otros. Línea de tiempo 1957 La primera obra importante de Chryssa fue The Cycladic Books, una serie de relieves de yeso que el crítico de arte francés Pierre Restany describió como haber producido "el relieve geométrico purificado y estilizado que es característico de la escultura cicládica." Según la historiadora y crítica de arte estadounidense Barbara Rose, The Cycladic Books precedió al minimalismo estadounidense en diecisiete años. 1958 Arrow: Homenaje a Times Square es un gran trabajo de 8 pies por 8 pies (2,4 m) en aluminio fundido pintado. En una entrevista de 2005 en Vouliagmeni, Chryssa dijo sobre este trabajo: "Solo guardé un trabajo durante más de 15 años en mi estudio, "The Arrow", ahora está en Albany, en la Colección Rockefeller." 1961 La primera exposición individual de Chryssa se montó en el Guggenheim. 1962 Times Square Sky es un trabajo de 5 pies × 5 pies (1,5 m) × 9,5 en neón, aluminio y acero. Ahora se encuentra en el Walker Art Center en Minneapolis, Minnesota. 1963 El trabajo de Chryssa se mostró en el Museo de Arte Moderno [18] en la exposición Americans 1963 de la curadora Dorothy Canning Miller. Los artistas que estuvieron representados en la muestra también incluyeron a Richard Anuszkiewicz, Lee Bontecou, Robert Indiana, Richard Lindner, Marisol, Claes Oldenburg, Ad Reinhardt, James Rosenquist y otros. 1966 The Gates to Times Square, considerada como "una de las esculturas estadounidenses más importantes de todos los tiempos" y "un emocionante homenaje a la cultura estadounidense viva de la publicidad y las comunicaciones masivas", es una instalación cúbica de 10 pies de dos enormes letras As a través de las cuales los visitantes pueden entrar en "un reluciente bloque de acero inoxidable y plexiglás que parece temblar en el juego de la luz de neón azul pálido" que es controlado por temporizadores programados. Mostrado por primera vez en la Pace Gallery de Manhattan, se entregó a la Albright-Knox Art Gallery en Buffalo, Nueva York, en 1972. 1967–1968 Clitemnestra se encuentra en la colección de la Galería de Arte Corcoran en Washington, D.C.[4] Se basa en la angustia de Clitemnestra, al enterarse de que su hija sería sacrificada por Agamenón,[21] según lo retratado por la amiga de Chryssa, Irene Papas, en la producción de Michael Cacoyannis de Iphigeneia en Aulis en Broadway.[12] Esta obra, u otra versión de la misma, también se ha instalado fuera de la Sala de Conciertos Megaron (compare megaron) en Atenas. 1972 El Museo Whitney de Arte Americano montó una exposición individual de obras de Chryssa. That 's All (principios de la década de 1970), el panel central de un tríptico relacionado con The Gates of Times Square, fue adquirido por el Museo de Arte Moderno entre 1975 y 1979. 1973 La exposición individual de Chryssa en la Galería Denise René fue revisada para la revista TIME por el crítico de arte Robert Hughes antes de pasar a las Galerías Denise René en Düsseldorf y París. 1980 La escultura de luz sin título de Chryssa de 21 m (70 pies), seis grandes W conectadas por cables y programadas electrónicamente para crear patrones cambiantes de luz a través de 900 pies de tubos de neón, está suspendida en el atrio de 33 West Monroe, un diseño de Skidmore, Owings & Merrill y su antigua sede, en Chicago, Illinois. 1983 Mott Street, llamada así por Mott Street en Chinatown, Manhattan, es una gran obra en aluminio oscuro y luz de neón en tono rojo que se instala en la estación Evangelismos del metro de Atenas. Otras obras de Chryssa en aluminio alveolar compuesto y neón en las décadas de 1980 y 1990 incluyen Chinatown, Siren, Urban Traffic y Flapping Birds. 1990 Exposición retrospectiva Chryssa 60/90 en Atenas en el Centro de Arte Mihalarias. Después de su larga ausencia de Grecia, se celebró en Atenas una gran exposición que incluía grandes esculturas de aluminio: paisajes urbanos, "cajas de neón" desde las Puertas hasta Times Square, pinturas, dibujos, etc. 1992 En 1992, después de cerrar su estudio SoHo, que el marchante de arte Leo Castelli había descrito como "uno de los más bellos del mundo", Chryssa regresó a Grecia. Encontró un cine abandonado que se había convertido en un almacén repleto de pupitres y sillas escolares abandonadas, detrás de la antigua cervecería Fix cerca del centro de la ciudad en Neos Kosmos, Atenas. Usando los escritorios para construir enormes bancos, convirtió el espacio en un estudio para trabajar en diseños y esculturas de panal de aluminio compuesto. El Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Atenas, fundado en 2000 y propietario de los libros cicládicos de Chryssa, está en proceso de convertir la cervecería Fix en su sede permanente. 2005 Chryssa presenta sus pinturas en el Centro de Arte Mihalarias.