Lorenzo’s Riddle

Clay Johnson es un pintor abstracto estadounidense cuyas composiciones reductivistas exploran las relaciones entre el color, la forma y la textura. 
Vive y trabaja en Laramie, Wyoming.

Educación

Johnson obtuvo su licenciatura en arte de estudio e historia del arte en la Universidad de Duke en 1985. 
Posteriormente, trabajó como director de estudio para el pintor Robert Natkin. Dice Johnson: "La mayor parte de lo que sé sobre pintura lo aprendí de Bob".

Técnica

La técnica que Johnson emplea es extremadamente rigurosa, ya que implica, como él dice, "empujar la pintura con cuchillos de paleta y herramientas de paneles de yeso en lugar de pinceles". 

El raspado y el lijado crean una variedad de texturas diferentes y conducen a la aparición de formas inesperadas. 

Debido a la intensidad de su método, prefiere superficies rígidas, como paneles de madera y aluminio, aunque a veces también trabaja sobre papel y lienzo estirado sobre paneles. Prefiere la pintura acrílica debido a su rápido tiempo de secado, lo que le permite reaccionar rápidamente a medida que las capas evolucionan hacia una sensación de finalización.

Inspiración

Johnson ha dicho que no cree en la inspiración. En cambio, cree en la evolución. 

Está motivado por el proceso. En lugar de planificarse con anticipación, el trabajo surge a través de una serie de respuestas críticas a decisiones anteriores. Comienza cada pintura grabando una o más líneas del horizonte. Su elección de color inicial luego guía la composición hacia adelante. Ciertos elementos (un color, una línea, una textura) se destruyen, mientras que otros elementos incitan a descubrimientos inimaginables. 

Su intuición está guiada por reacciones viscerales a las cualidades físicas de la pintura, la búsqueda del equilibrio pictórico y el surgimiento de relaciones abstractas. La parte más importante de este proceso es la edición. 
Como dice Johnson, "esa narrativa, la historia de la propia creación de la pintura, se convierte en el tema central. Es este proceso de ensayo y error, la ejecución defectuosa de un concepto perfecto, lo que puede hacer que unas pocas líneas y rectángulos sean tan convincentes ".

Presupuestos relevantes

Al revisar las nuevas pinturas de Johnson en 2016, la artista Camellia El-Antably escribió: "Las capas de acrílicos translúcidos acumulan una superficie que recuerda a la pintura vintage y descascarada...los colores están en filas bien definidas que sangran entre sí sin difuminar las líneas. El espectador puede ver líneas del horizonte, o paisajes, o campos de color en armonía, o tal vez el sentido de capas de sueños apenas visibles ".

Exposiciones

Johnson ha expuesto en numerosas exposiciones colectivas e individuales en todo Estados Unidos. 

Colecciones

Su trabajo se encuentra en las colecciones de la Corporación Kimpton y el Museo de Arte de la Universidad de Wyoming, entre otros.