Aria in the Area

Dana Gordon es una pintora abstracta estadounidense cuyo trabajo durante muchos años ha explorado formas lúdicas y colores vivos para mostrar una abstracción exuberante. Como artista multidisciplinar, Gordon también escribe sobre arte, ha diseñado escenografías para ópera y danza y, en el período 1968-78, ha realizado películas de vanguardia, así como pinturas.

Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

Educación

El artista nació en 1944 en Boston. Cuando era niño, estaba muy cerca de su abuelo materno, que era un erudito talmúdico y en quien el joven Gordon encontró una espiritualidad amorosa. Gordon se mudó con su familia a Chicago cuando solo tenía cinco años. Su madre lo introdujo en las pinturas impresionistas y postimpresionistas en el Instituto de Arte de Chicago, mientras que su padre, un científico que tocaba el piano, lo expuso a la música clásica y al jazz. Al crecer con la conciencia de los increíbles edificios de la ciudad, Gordon tuvo la tentación de convertirse en arquitecto.

Dana Gordon pintaba de niña y tomaba cursos en el Art Institute de Chicago. Aunque sus padres lo alentaron a apreciar el arte a lo largo de su infancia, cuando decidió, mientras estaba en la universidad, convertirse en artista, se volvieron totalmente en contra, pero él no cambió su decisión. Dana obtuvo su licenciatura en arte de la Universidad de Brown, Providence en 1966, y su maestría en arte de Hunter College, Nueva York en 1969.

Técnica

Al principio de su carrera, Gordon produjo lienzos tridimensionales durante unos diez años. Pero a mediados de la década de 1970, "empezó de nuevo" (como él dice), reexplorando la pintura directamente desde sus componentes más básicos, utilizando el marcado y la línea como su principal vehículo o punto de entrada.

Los resultados, de serie en serie, a veces se han inclinado más por la linealidad, otras veces por los grupos de marcas y otras más por las formas que se delinearon. Las cualidades de las líneas y la caligrafía variaban en toda una gama, desde líneas de lápiz infinitamente delgadas (bordes de formas) hasta pinceladas muy amplias, lo suficientemente anchas como para ser formas en sí mismas.

En sus pinturas de 2010-2014, la línea se ha convertido en el borde de las formas, proporcionando áreas distintas para la plena expresión del color. Gordon también piensa en las formas individuales, las formas contiguas y los grupos de formas como pequeñas pinturas en sí mismas, dentro de toda la pintura más grande.

En su práctica, el artista no utiliza colores tierra o negro, sino solo colores espectrales que crean obras de arte claras, específicas y fuertes. Cuando se le preguntó sobre su enfoque del color, Gordon dijo: "Un pintor necesita color puro como un compositor necesita tonos precisos puros".

Inspiración

Cuando se le preguntó sobre sus inspiraciones, el artista dijo: "Me inspiran todas mis experiencias y observaciones, las personas, las ciudades, los paisajes y el arte, para hacer pinturas abstractas que sean tan completas, ricas, completas y significativas como las grandes pinturas maestras del pasado. Quiero que mi arte provoque sentimientos y pensamientos profundos, así como placer y alegría. Esencialmente hace, y responde, dos preguntas: ¿qué se siente al estar vivo, y qué es el arte ".

Dana Gordon estuvo inmerso en un ambiente artístico durante su juventud, visitando el Instituto de Arte de Chicago muchas veces. Sin embargo, la epifanía temprana que le hizo comprender la creatividad surgió de los clubes de jazz visitados en su adolescencia: escuchar y ver las improvisaciones de Miles Davis y John Coltrane era, como dice Gordon, "estar dentro del pensamiento creativo de los genios artísticos en tiempo real, mientras lo hacían".

Viviendo en el centro de Manhattan a finales de la década de 1960, Gordon estaba rodeado por un mundo artístico concentrado y muy animado. Durante sus estudios de pintura y escultura en Hunter College, sus maestros fueron artistas como Tony Smith, George Sugarman, Ad Reinhardt y Ralph Humphrey, entre otros. Además, trabajó para Smith (1968-69) y Sugarman (1967) como asistente en sus estudios. 

Dana se sintió atraída e inspirada por su práctica porque ejemplificaban la total seriedad y dedicación en el arte, así como el más alto nivel de logro artístico. Al mismo tiempo, se hizo amigo de la pintora Alice Neel, una artista igualmente seria y consumada con una visión algo diferente del arte y del mundo del arte. 

Trabajó en el MoMA durante aproximadamente un año, donde pudo examinar detenidamente algunas de las obras más importantes del arte moderno. Más tarde, Gordon trabajó en el Museo de Arte de Honolulu, donde estudió su colección de paisajes chinos y pintura zen.

Las composiciones de Dana Gordon evocan algo de Orfismo Cubismo y son caleidoscópicas y contemplativas. Al pintar, Gordon está interesado en la conversación visual entre colores, formas y líneas.

Esta comprensión del arte se encuentra no solo en sus pinturas, sino también en los ensayos que escribió para varias publicaciones sobre una de sus inspiraciones, la artista Camille Pissarro. 

Sobre Pissarro, Gordon escribió en el Wall Street Journal en 2007: "Pissarro es popularmente conocido como el primer impresionista.  Pero en su propia vida era conocido por hacer más.  Fue, en esencia, el primer artista abstracto.  Mostró que las cualidades básicas de la pintura (colores, pinceladas, materialidad, líneas, formas, composición) eran significativas por derecho propio y transformaron la pintura en poesía puramente visual ".

Declaración del artista

"Uno se enfrenta a preguntas existenciales cada vez que comienza a trabajar en una pintura, que es en última instancia lo que hace que valga la pena mirar y hacer. En general, trato de dejar que todo lo que he experimentado afecte mi pintura. Y luego deja que el proceso se resuelva solo. El proceso es como una conversación (a menudo una discusión) con la pintura y es tanto mental como físico.

La pintura es un lenguaje visual integral y abierto de expresión intelectual, psicológica y emocional. (Su esencia es verdaderamente visual, nada en absoluto narrativa, literaria, académica, teórica o política).

Históricamente, la abstracción se deriva de todas las formas de arte, pero fundamentalmente también las subyace.  La forma abstracta comprende nuestra visión de la naturaleza y se encuentra en toda la naturaleza ".

Presupuestos relevantes

James Panero, editor ejecutivo de New Criterion, ha estado revisando las exposiciones de Gordon durante años y dice sobre su trabajo: 

"Dana Gordon ha estado trabajando en una construcción abstracta particular que posiciona una forma de color dentro de una cuadrícula. Mientras que muchos artistas pintan ampliamente, Gordon pinta profundamente. Se ha dedicado singularmente a comprender las posibilidades de este modismo en particular. La evolución gradual de su trabajo se ha convertido en un proyecto de arte en sí mismo. Puedo pensar en pocos artistas que sean tan reflexivos al examinar los bloques de construcción del óleo sobre lienzo (...) En lugar de agotar un lenguaje simple; Gordon ha demostrado cómo algunos elementos básicos pueden cautivarnos con un caleidoscopio de interés visual ".

Distinciones notables

Ha recibido varias subvenciones y becas, incluidas la Fundación Pollock-Krasner, la Fundación Edward Albee, la Junta de Artes de Wisconsin y otras. En 1980, recibió una subvención de Change, Inc., la fundación de Robert Rauschenberg.

Exposiciones

Desde mediados de la década de 1970, Dana Gordon ha expuesto ampliamente en exposiciones individuales y colectivas, principalmente en la costa este de EE. UU. Su primera exposición individual en Nueva York se exhibió en la Galería Ericson en Madison Avenue en 1982. Sus exposiciones han sido reseñadas en muchas revistas y publicaciones notables, incluido el New York Times.

Colecciones

El trabajo de Gordon se presenta en colecciones públicas y privadas a nivel nacional e internacional, incluido el Museo de Arte de Brooklyn, Philip Morris Corp y el American College of Greece.