Tuesday, July 16

El dibujo forma el núcleo de la obra de Zoete. Siempre parte de observar dibujos de cosas que se cruzan en su camino, como un cactus, un paisaje o la forma humana. Influenciado por los decorados y trajes de teatro de la Bauhaus alemana y el constructivismo ruso de la década de 1920, Zoete organiza happenings en su estudio en los que actores con trajes imaginativos posan frente a su cámara. Sus máscaras se basan en autorretratos del artista. Sus dibujos son los informes bidimensionales de esos eventos. 

A partir de estas observaciones sobre el papel, Zoete deja volar su imaginación. Los remodela una y otra vez, hasta que han evolucionado en dibujos que están muy alejados de la realidad en la que se basaron originalmente. El artista se niega a determinar una forma absoluta y acabada. Por el contrario: está constantemente buscando formas de mejora y muestra todos los estadios de su proceso de aprendizaje al espectador. En el camino, Zoete se deja guiar por el azar y la coincidencia. Aunque la simplicidad del lápiz sobre el papel le da la libertad requerida para su método de improvisación, Zoete también apela a otros medios. Sus dibujos pueden dar lugar a performances, esculturas, fotografías y viceversa. 

Los dibujos que se derivan de esta práctica, tienen un carácter ingenuo y esquemático. Los paisajes panorámicos y las escenas del pueblo se componen de unas líneas sencillas y claras. Las vistas sobre campos y acres – Zoete proviene de una familia de agricultores, de ahí la recurrencia de estos temas – tienen una total falta de profundidad y perspectiva. Los ajustes arquitectónicos nunca superan la fase de diseño esquemático. Además, las figuras humanas de Zoete son abstracciones geométricas de gran alcance, privadas de cualquier característica individual. Sus rostros son meras máscaras, con bocas y narices de forma triangular y rectangular. Tanto los humanos como su entorno se muestran exclusivamente en vista frontal; permanecen fachadas, que nunca llegan a 

vida. Esta bidimensionalidad se refleja en las esculturas de Zoete, con sus partes posteriores inacabadas. Estas construcciones, a menudo existentes de marcos metálicos, hormigón y áreas de color extraíbles, también se presentan frontalmente al espectador. 

El estilo de dibujo y la abstracción casi infantiles se suman a la naturaleza enigmática, a veces mórbida, del universo de Zoete, lleno de escenas surrealistas que representan una compañía absurda de personajes, animales primitivos y sus atributos. 

El artista belga Dirk Zoete realizó pasajes exitosos en Be-Part en Waregem (2016) y el SMAK en Gante (2017). La primera exposición individual de Zoete en la Galería CINCUENTA Y UNO tuvo lugar en la primavera de 2018.