Absurative

"Experimental, la obra de Edouard Prulhiere explora las convenciones de la pintura, su relación con el espacio y sus condiciones de exhibición, así como las diferentes modalidades de aparición de una imagen.

Desde principios de la década de 1990, pinta grandes lienzos, empujando al límite el vocabulario del expresionismo abstracto, privilegiando la improvisación y la información, la hibridación de gestos, técnicas y modos de aplicación de pintura sobre lienzo, manipulados y maltratados a través del proceso de producción. Durante esa misma década transforma ciertos lienzos en esculturas plegándolos y arrugándolos antes de enrollarlos alrededor de estructuras de madera en las que los atornillaría. En los años 2000, su trabajo se extiende a la creación de instalaciones in situ que incluyen pinturas murales y haces de lienzos colgados en el techo manchados de pintura. Es decir, poner a prueba la propia materialidad del objeto de la pintura en el espacio, obediente a una singular economía de construcción y destrucción. Desde hace unos años, el artista creó un diálogo entre la pintura y la fotografía mediante procesos de ocultación y deconstrucción de imágenes serigrafiadas. Monkey & Doll, Hangover y Space Slot participan en esta investigación. A partir de pantallas de serigrafía concebidas con Yann Owens, fundador de Franciscopolis editions en Le Havre, Edouard Prulhiere explora aquí nuevos soportes de impresión y tipos de imágenes que se convierten también en puntos de partida de nuevas manipulaciones y producciones. Si la serigrafía está en el corazón del proyecto es porque este medio está en el cruce de la fotografía y la pintura: en primer lugar, porque una pantalla de serigrafía es similar a una matriz cerca de una película negativa, en segundo lugar porque la tinta colocada en el soporte elegido está cerca de una aplicación de pigmentos de color en un lienzo. Una forma para que el artista cuestione la asimilación de la pintura al régimen de las imágenes y persiga una práctica resueltamente "impura" liberada de códigos y fronteras entre prácticas ".
Sarah Ihler-Meyer

"Dentro de la yuxtaposición de todas las cosas posibles que son "pintura"que Prulhiere nos proporciona, podemos observar su intento de preservar y afirmar respectivamente la frontalidad, el espacio óptico, la articulación de la superficie, la composición, el gesto, el dibujo, el proceso, la estructura, la materialidad y el color de la pintura. Le cuesta que cada una de ellas desempeñe su papel dentro de un todo complejo, evitando al mismo tiempo el privilegio de una cualidad a expensas de las demás. En este caso, Prulhiere puede ser acusado de ser formalista, ya que mientras que sus obras a menudo parecen ser sobre algo que es localizable en términos de ser formalmente didáctico, esta cercanía y la innovación formalista que conlleva no es su objetivo principal, sino simplemente una consecuencia inevitable de que su Sujeto tenga que manifestarse como alguna "cosa". Su formalismo arraigado en el pensamiento francés es estructuralista y su lógica rastrea el residuo del devenir de una "cosa", refleja la estructura metonímica de los principios organizativos de una cosa ".
Extracto del texto de Saul Ostrow

"Para mí, el estudio es un lugar precioso, me gusta compararlo con el cerebro. Si lo piensas bien, tu propio cerebro, a pesar de todas sus carencias, es el único paraíso que tienes. En tu cerebro eres libre.
Haces cosas que no harás en la vida real, porque tendrías que soportar las consecuencias. Un estudio es como una copia del cerebro. Es un lugar donde pruebas varias cosas, donde tienes permiso para fallar. Creo que el arte es probablemente el único campo o disciplina donde la vulnerabilidad se considera una buena cualidad. Esa es una de las cosas que hacen que el arte sea especial.
En mi práctica cada elemento participa en una especie de cuento donde cuerpo y gestos, diferentes superficies y materiales conectan fragmentos y conceptos a veces antagónicos a un origen común, la pintura. Un movimiento, un gesto nunca es neutral. Es un proceso que nos habla de la transformación donde las diferentes formas de abstracción alteran los significados y donde todo es posible ".
Edouard Prulhiere