Appeso

Emilio Scanavino (Génova, 28 de febrero de 1922 – Milán, 28 de noviembre de 1986) fue un pintor y escultor italiano. En 1938 se matriculó en la Escuela de Arte Nicolò Barabino donde conoció a Mario Calonghi, que estaba enseñando en la escuela y debía ser una gran influencia en la formación artística de Scanavino. En 1942 tuvo su primera exposición en el Salone Romano de Génova. En el mismo año se matriculó en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Milán. En 1946 se casó con Giorgina Graglia.

En 1947 Scanavino se trasladó a París donde conoció a poetas y artistas como Edouard Jaguer, Wols y Camille Bryen. Esta experiencia demostró ser inspiradora. Estaba especialmente interesado en el cubismo, que interpretó personalmente cuando expuso en la Galería Isola de Génova en 1948. En 1950 Scanavino y Rocco Borrella se unieron a "I sette del Numero", un grupo artístico que gira en torno a la Galería Numero en Florencia. En el mismo año fue invitado a la 27ª edición de la Bienal de Venecia y en 1951 tuvo una exposición para dos personas con la escultora Sarah Jackson en la Galería Apollinaire de Londres.

Durante su estancia en Londres, Scanavino conoció a Philip Martin, Eduardo Paolozzi, Graham Sutherland y Francis Bacon. En el mismo año abrió su primer estudio en Milán en un ático del Foro Bonaparte. El crítico Guido Ballo y los marchantes Guido Le Noci y Arturo Schwartz fueron los primeros defensores de sus obras. En 1952, Scanavino trabajó en la Fábrica de Cerámica de Marzotti en Albissola Marina, donde conoció y entabló amistad con muchos artistas, entre ellos Lucio Fontana, Asger Jorn, Corneille, Roberto Matta, Wifredo Lam, Giuseppe Capogrossi, Enrico Baj, Sergio Dangelo, Roberto Crippa, Gianni Dova, Agenore Fabbri y Aligi Sassu.

En 1954 volvió a exponer en la Bienal de Venecia y en 1955 recibió el Premio Graziano. En 1958 ganó el Premio Lissone y el Premio Prampolini por una presentación en solitario en la Bienal de Venecia. En el mismo año se trasladó a Milán, donde se unió a la Galería Naviglio dirigida por Carlo Cardazzo, con quien estableció una larga amistad y una provechosa relación de trabajo. En Milán también conoció al coleccionista de arte Gianni Malabarba con quien estableció una fuerte amistad.

En 1962 Scanavino compró una antigua casa en Calice Ligure, que más tarde convirtió en un espacio de estudio. En 1963, después de ganar el Premio La Spezia, Scanavino se enteró de la repentina muerte de Carlo Cardazzo. El hermano de Cardazzo, Renato, continuó dirigiendo la Galería Naviglio, pero la pérdida de Carlo tuvo un gran impacto en la vida de scanavino. Después de participar por cuarta vez en la Bienal de Venecia, cuando ganó el Premio Pininfarina, Scanavino se mudó permanentemente a Calice Ligure en 1968. En 1970 ganó el Gran Premio en la 10ª Bienal de Mentone y conoció a Franco Castelli, entonces editor de L'uomo e l' Arte, que se convirtió en uno de sus amigos y simpatizantes más cercanos

En 1971, Scanavino tuvo que someterse a una operación de cirugía mayor. El periodo de recuperación marcó el inicio de una nueva fase creativa en su pintura. Viajó a Bélgica, Francia y Alemania, y en 1974 la Kunsthalle de Darmstadt organizó una completa exposición antológica que más tarde viajó al Palazzo Grassi de Venecia y al Palacio Real de Milán. En 1982, la salud de Scanavino comenzó a deteriorarse. Su última exposición fue la edición de 1986 de la Cuadrienal de Roma. Scanavino murió en Milán el 28 de noviembre de 1986.

Después de un interés inicial por el arte figurativo, las pinturas de Scanavino tomaron matices poscubistas. Sus formas se volvieron cada vez más estilizadas, hasta ser completamente borradas en las obras a partir de principios de la década de 1950. En 1954 comenzó a aparecer su signo característico, "nudo estilizado". Ese es el, eventualmente marcando toda su producción. A finales de los años setenta, el «nudo» quedó perfectamente definido y reconocible, aunque su obra se volvió más oscura, a veces incluso amenazante debido a la conspicua presencia de manchas rojas que se asemejaban a la sangre. Aunque Scanavino es difícil de colocar dentro de un movimiento artístico específico, puede considerarse un abstractista informal, cercano al Expresionismo Abstracto y al arte de Hans Hartung y Georges Mathieu.