Dark Green Circle (Cercle vert foncé)

Geneviève Claisse, uno de los principales representantes de la abstracción geométrica, nació en 1935 en Quiévy, un pequeño pueblo cerca de Cateau-Cambrésis. Descubre la abstracción geométrica a través de varias revisiones de arte, como Art d'Aujourd' hui, que elogió varios movimientos pictóricos actuales. El artista, apasionado por los escritos teóricos de Herbin, desconocía en ese momento el vínculo familiar que los unía. A los 18 años conoce a su tío abuelo en Cateau-Cambrésis. Herbin descubrió su trabajo y la animó a perseverar en esta dirección. Geneviève Claisse expone por primera vez su obra en 1958 tanto en París como en Cambrai. Al año siguiente se traslada a París y se convierte en asistente de su tío abuelo, mientras continúa su propia investigación artística. Comparte su estudio durante un año. En 1960, Claisse participa en el Salón de Mai y, en 1961, la galería Denise René comienza a representarla. La galerista, que fue una reconocida visionaria, muestra regularmente las obras de Geneviève Claisse en sus galerías de París y Nueva York, así como en ferias internacionales de arte. El artista expone en Copenhague, Londres, París y Tel Aviv, entre otros. La década de 1960 es creativamente rica para la artista, en particular 1966, año en el que varias series de composiciones sobre el tema de los círculos y los triángulos aparecen en paralelo en sus cuadernos de bocetos. Esta importante serie de obras seguirá siendo explorada por el artista hasta la década siguiente. De esto se desprenden algunos lienzos notables que se exhiben durante importantes eventos colectivos y exposiciones individuales en todo el mundo. Durante la década de 1970 la artista participa en el Salon de Mai y expone su obra en Nueva York, París, Ámsterdam y Bâle, entre otros. En 1971, Geneviève Claisse abre un segundo estudio en Ecluzelles. Este periodo está marcado por un retorno a las formas rectilíneas, especialmente en los fabulosos lienzos de ADN, en los que los cuadrados se convierten en el foco del estudio inteligente de la colorimetría empleada en los círculos. La investigación de las líneas se materializa realmente en las obras ejecutadas durante la segunda mitad de los años setenta y principios de los ochenta. Varios años se dedican a este trabajo tan metódico, donde líneas de diferente grosor se colocan en paralelo, conviven, separan y convergen, formando una serie de pinturas que se asemejan a una forma de arte cinético. La artista conserva el enfoque lineal en sus obras, pero con diversos matices en cuanto a grosor y trazado de la línea. En 1982, el Museo Matisse de Cateau-Cambrésis dedica una sala a las obras de Geneviève Claisse. En los años 80 y 90, el artista expone en Bruselas, Milán, París, Roma y Zúrich, entre otros. Sus estudios evolucionan, ya no hablamos de líneas finas, se engrosan, transformándose en pequeñas barras con una superficie coloreada, dispuestas sobre el lienzo sin llegar nunca a sus extremidades. El final de la década de 1990 presenta una serie muy interesante centrada en la asociación de dos sentimientos: la transparencia y la plenitud. El primer sentimiento evoca el vacío, mientras que el segundo, desarrollado inicialmente a partir del primero, evoca la plenitud. Totalmente conectadas, estas obras aportan un movimiento, una profundidad y un dinamismo significativos al espacio en blanco del lienzo. Durante la década de 2000, la artista reveló a través de su pintura, su notable capacidad para ampliar sus estudios anteriores, empleando un enfoque riguroso y una aplicación inigualable. Sus obras se componen de formas rectilíneas, de cuadrados simétricos o disímiles, evolucionando en una colección de líneas horizontales o verticales, a veces reminiscentes del suprematismo de Malévich. La cohesión de la obra de Geneviève Claisse es única, no se encuentran desequilibrios y los colores son impecables. Geneviève Claisse vive y trabaja en París.