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El universo es ilimitado y expansivo. Pensar en su inmensidad es detectar los límites del conocimiento. O, tal es la máxima con la que Hala Schoukair pinta sus mundos: aventurarse en el infinito debería encontrar el universo en la más pequeña de las partículas. Sus pinturas sitúan ecosistemas enteros en el corazón de una alcachofa, un grano de sal, una semilla de pino. Entre la pequeñez de su tema y la magnitud de sus detalles, se forja un universo paralelo. En algún lugar ni mundano ni trascendente, los campos de color atraen al espectador a un espacio frenético de encuentro. Schoukair se siente obligada por las cosas pequeñas, y también sabe que es pequeña en el mundo. Como una hormiga, la maravilla de su diminutividad en relación con el mundo radica en la inmensidad de su trabajo.

El universo es ilimitado y expansivo. Pensar en su inmensidad es detectar los límites del conocimiento. O, tal es la máxima con la que Hala Schoukair pinta sus mundos: aventurarse en el infinito debería encontrar el universo en la más pequeña de las partículas. Sus pinturas sitúan ecosistemas enteros en el corazón de una alcachofa, un grano de sal, una semilla de pino. Entre la pequeñez de su tema y la magnitud de sus detalles, se forja un universo paralelo. En algún lugar ni mundano ni trascendente, los campos de color atraen al espectador a un espacio frenético de encuentro. Schoukair se siente obligada por las cosas pequeñas, y también sabe que es pequeña en el mundo. Como una hormiga, la maravilla de su diminutividad en relación con el mundo radica en la inmensidad de su trabajo.

Trabaja solo con un pincel y un solo color. Dibuja una línea y la dobla en una unidad básica. Repite sin cesar hasta que su cepillo se seca, suturando unidad a unidad hasta que su combinación engendra formas intrincadas. Al igual que una nave, las líneas se ondulan de forma recurrente, pero no hay dos unidades idénticas. Su proceso es repetitivo y radical. También es correctivo: comenzando con puntos de color concentrado, la tensión se alivia con el adelgazamiento de la pintura. En su obra, Schoukair invita al espectador a participar en su proceso a través del acto de mirar de cerca, a través de trazar con los ojos la tensión de las líneas y el color y su facilidad gradual. Sus obras más antiguas sobre papel han inspirado encuentros más íntimos. Despejando la entrada para un espectador a la vez, ceden a trémulos encuentros fortuitos como los de los amantes primerizos.

El universo es ilimitado y expansivo. Pensar en su inmensidad es detectar los límites del conocimiento. O, tal es la máxima con la que Hala Schoukair pinta sus mundos: aventurarse en el infinito debería encontrar el universo en la más pequeña de las partículas. Sus pinturas sitúan ecosistemas enteros en el corazón de una alcachofa, un grano de sal, una semilla de pino. Entre la pequeñez de su tema y la magnitud de sus detalles, se forja un universo paralelo. En algún lugar ni mundano ni trascendente, los campos de color atraen al espectador a un espacio frenético de encuentro. Schoukair se siente obligada por las cosas pequeñas, y también sabe que es pequeña en el mundo. Como una hormiga, la maravilla de su diminutividad en relación con el mundo radica en la inmensidad de su trabajo.

Trabaja solo con un pincel y un solo color. Dibuja una línea y la dobla en una unidad básica. Repite sin cesar hasta que su cepillo se seca, suturando unidad a unidad hasta que su combinación engendra formas intrincadas. Al igual que una nave, las líneas se ondulan de forma recurrente, pero no hay dos unidades idénticas. Su proceso es repetitivo y radical. También es correctivo: comenzando con puntos de color concentrado, la tensión se alivia con el adelgazamiento de la pintura. En su obra, Schoukair invita al espectador a participar en su proceso a través del acto de mirar de cerca, a través de trazar con los ojos la tensión de las líneas y el color y su facilidad gradual. Sus obras más antiguas sobre papel han inspirado encuentros más íntimos. Despejando la entrada para un espectador a la vez, ceden a trémulos encuentros fortuitos como los de los amantes primerizos. Las pinturas más recientes de Schoukair son obras ambiciosas, orientadas al detalle y de una escala mucho mayor que las anteriores. Siguen los mismos principios que sus obras en papel, pero imparten mundos que se pueden ver desde la distancia. En lugar de estar abiertos a un vislumbre del espectador individual, están destinados a un público.  

Hala Schoukair (n. 1957) vive en la ciudad de Nueva York. Habiendo crecido en Beirut, recibió una maestría en Estudios Cinematográficos de la Universidad de la Sorbona, París, en 1981. Vivió en Beirut de 1983 a 1987, donde trabajó en producción cinematográfica y escaparatismo. El universo es ilimitado y expansivo. Pensar en su inmensidad es detectar los límites del conocimiento. O, tal es la máxima con la que Hala Schoukair pinta sus mundos: aventurarse en el infinito debería encontrar el universo en la más pequeña de las partículas. Sus pinturas sitúan ecosistemas enteros en el corazón de una alcachofa, un grano de sal, una semilla de pino. Entre la pequeñez de su tema y la magnitud de sus detalles, se forja un universo paralelo. En algún lugar ni mundano ni trascendente, los campos de color atraen al espectador a un espacio frenético de encuentro. Schoukair se siente obligada por las cosas pequeñas, y también sabe que es pequeña en el mundo. Como una hormiga, la maravilla de su diminutividad en relación con el mundo radica en la inmensidad de su trabajo.

Trabaja solo con un pincel y un solo color. Dibuja una línea y la dobla en una unidad básica. Repite sin cesar hasta que su cepillo se seca, suturando unidad a unidad hasta que su combinación engendra formas intrincadas. Al igual que una nave, las líneas se ondulan de forma recurrente, pero no hay dos unidades idénticas. Su proceso es repetitivo y radical. También es correctivo: comenzando con puntos de color concentrado, la tensión se alivia con el adelgazamiento de la pintura. En su obra, Schoukair invita al espectador a participar en su proceso a través del acto de mirar de cerca, a través de trazar con los ojos la tensión de las líneas y el color y su facilidad gradual. Sus obras más antiguas sobre papel han inspirado encuentros más íntimos. Despejando la entrada para un espectador a la vez, ceden a trémulos encuentros fortuitos como los de los amantes primerizos.

Las pinturas más recientes de Schoukair son obras ambiciosas, orientadas al detalle y de una escala mucho mayor que las anteriores. Siguen los mismos principios que sus obras en papel, pero imparten mundos que se pueden ver desde la distancia. En lugar de estar abiertos a un vislumbre del espectador individual, están destinados a un público.  

Hala Schoukair (n. 1957) vive en la ciudad de Nueva York. Habiendo crecido en Beirut, recibió una maestría en Estudios Cinematográficos de la Universidad de la Sorbona, París, en 1981. Vivió en Beirut de 1983 a 1987, donde trabajó en producción cinematográfica y escaparatismo. Más tarde, se mudó a los Estados Unidos. Su exposición individual más reciente, titulada Así es como empieza todo (2014), tuvo lugar en la Galería de Arte Agial de Beirut. Las exposiciones colectivas incluyen Continuity and Change: Islamic Tradition in Contemporary Art en The Williamsburg Art and Historical Center en la ciudad de Nueva York (2007), Morgenröte, aurora borealis y Levantin: Into your solar plexus en Knusthalle Bern (2015), y el 32º Salon D’Automne (2016) en el Museo Sursock en Beirut. Es presidenta de la Fundación Saloua Raouda Choucair.