Joseph

Helen Uter es una pintora franco-estadounidense establecida nacida en 1955 que vive y trabaja en Donnery, cerca de Orléans, Francia. Fuertemente influenciada por Edward Hopper, crea obras que exploran la vida cotidiana en nuestra sociedad actual, altamente tecnológica, junto con su relación con el mundo natural. Trabajando dentro de la figuración narrativa, Helen Uter propone en última instancia metáforas visuales que revelan verdades profundas sobre la ficción y la realidad. Después de sus estudios artísticos, donde muestra predisposiciones para el dibujo, Helen entra en una carrera dedicada a la imagen: ilustradora, directora de arte y, finalmente, profesora de arte e historia del arte. Junto a su empleo realiza su propia investigación a la hora de encontrar el tiempo para hacerlo. Alrededor de los treinta años, la obra de arte de Edward Hopper le dio el don. « Se me ocurrió que se podían expresar sentimientos poderosos con una forma muy sencilla de pintar, sin hacer un gran alboroto » Helen Uter pinta, esculpe y tiene exposiciones desde 1995. Alimentada por obras de artistas como Caillebotte, Hopper, Vélikovic, Freud, Bacon o de la figura narrativa como Monory, siguió el consejo: «¡No aprendas a pintar! ¡Solo hazlo !». La originalidad de su obra radica probablemente en sus raíces americanas, afectando a algunos de los temas de su obra, así como a la forma de pintarlos. Encuentra inspiración al pensar en la relación entre la naturaleza y nuestra civilización técnica. Las imágenes figurativas de Helen Uter combinan patrones naturales que interactúan con sus propios inventos. Esas representaciones imaginarias son como metáforas que expresan realidades invisibles. A Helen Uter le gusta confrontar la ficción con el mundo real, la naturaleza y los artefactos. « Considero que mis imágenes han alcanzado su objetivo cuando desdibujan las interpretaciones y provocan problemas en la mente del observador». Este enfoque es similar al de la figuración narrativa. No busca pintar imágenes « bonitas », sino que tengan sentido. «Pinto para contar emociones, sentimientos, estados de ánimo, historias que van más allá de mí. Mis pinceles guían mi mano, me enseñan algo sobre mí mismo y sobre el mundo también. Es una tarea exigente, un universo alternativo, invasor y trascendente. » Cuando se le pide que ilumine sus obras de arte, cita con gusto a Francis Bacon: Si puedes hablar de ello, ¿por qué pintarlo?