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Holly Miller es una artista abstracta estadounidense cuyas pinturas se esfuerzan por fusionar lo óptico con lo táctil a través del lenguaje de la abstracción. Vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York.

Educación

Nacido en Buffalo, Nueva York, el artista creció en Roma, Italia, a finales de los años 60 y principios de los 70. Su abuela, que solía visitar a Holly y a su familia de vez en cuando, siempre la llevaba a los museos para explorar diferentes obras maestras. Durante sus años de escuela secundaria en Nueva York, solo tenía un sueño: regresar a la ciudad donde pasó su infancia. Después de graduarse, el artista se mudó a la Ciudad Eterna y tomó clases de Historia del Arte y literatura italiana en la escuela Dante Alighieri.

A los veinte años, la joven artista regresó a los Estados Unidos para estudiar dibujo, pintura y escultura en la Escuela de Artes Visuales (SVA) donde obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en el año de 1984.

Técnica

Después de un largo viaje de experimentación, el artista comenzó a involucrarse con el hilo, un material que tiene propiedades de dibujo pero que es táctil y escultórico, que se relaciona con el lienzo y lleva metáforas interminables. Comenzó a dibujar con una aguja larga e hilo en lugar de un lápiz sobre lienzo. Encontró un medio visual que combinaba dibujo, pintura y escultura y, sin embargo, se mantuvo simple y humilde. Había logrado una economía que se alcanzó a través de muchos años de explorar, tomar riesgos, descubrir y luego descartar lo que no era absolutamente necesario. Al destilar sus experiencias, pensamientos, sentimientos y emociones, ha creado un lenguaje personal abstracto que se ha convertido en la esencia de su trabajo.

"El acto de coser líneas conlleva metáforas de punción y curación, conexión e interrupción, desgarro y reparación. Los pequeños pinchazos o picaduras nos recuerdan que todo lo que es bello o suave también puede ser ligeramente doloroso. Ahí está la poesía en la obra ".

Combinando líneas roscadas repetidas con formas geométricas de color, su trabajo transmite muchas dicotomías: pintura reductiva y artesanía, ilusión y material, cálido y frío, ausencia y presencia, masculino y femenino, audaz y sutil, perfección e imperfección...

Las pinturas tienen un aspecto físico que se describe a través de las pinceladas monocromáticas y los agujeros perforados de las líneas dibujadas que perforan la superficie del lienzo, pero desde la distancia, parecen ser planos y sugieren un dibujo de líneas finas. A medida que uno se acerca a las pinturas, se revela un elemento de sorpresa y uno se inspira para mirar más de cerca y cuestionar la suposición o expectativa original.

Inspiración

Al graduarse, el artista regresó a Italia una vez más. La mayoría de sus obras de este período fueron inspiradas por Robert Rauschenberg, Jean-Michel Basquiat y Egon Schiele. Sin embargo, cuatro años después sintió que vivir en esa bella ciudad era como vivir en un Museo, por lo que se dio cuenta de que tenía que cambiar algo para poder crecer y expandirse como artista; necesitaba un entorno más actual y un diálogo más amplio con otros artistas. Regresó a Nueva York, donde estableció sus raíces como artista femenina estadounidense contemporánea.

La comunicación a través del tacto (lenguaje corporal) ha inspirado sus pinturas abstractas táctiles. La paleta de Miller se hace eco de los tonos y matices del diseño industrial italiano de los años 60 y 70, mientras que sus formas recuerdan la arquitectura y las estructuras urbanas.

Su trabajo tiene una gran afinidad con el enfoque físico de Fontana en sus pinturas y la manipulación táctil de Burri de la superficie de la pintura. Las formas y colores audaces de Ellsworth Kelly han resonado con ella en un nivel puramente óptico. Las líneas dibujadas sutiles, silenciosas y repetitivas de Agnes Martin, la fuerte arquitectura de Fred Sandback, las líneas de fibra mínimas dibujadas en el espacio, las redes estructuradas emocionalmente cargadas de Eva Hesse, los dibujos peculiares y frescos de Richard Tuttle y los objetos humildes, las composiciones dinámicas y ópticas de Bridget Riley han dejado una profunda impresión en Miller, inspirándola a forjar su propia voz en Abstracción.

Cita relevante

Deven Golden, crítico de arte de Nueva York de Artcritical y Art Monkey Wrench, escribió sobre su trabajo :
"Se hace un gran esfuerzo en la búsqueda de la uniformidad, pero es la imperfección humana la que se abraza y resalta con cada acción... la práctica de Holly Miller ofrece una táctilidad visual que podemos ver flotando ante nosotros, pero nunca tocar"

Colecciones

Las obras del artista se exhiben en colecciones públicas como Weatherspoon Art Museum en Carolina del Norte, University of Kentucky Art Museum y Arkansas Arts Center.

Exposiciones

La artista ha expuesto su trabajo en exposiciones individuales en muchas galerías, principalmente en la costa de los Estados Unidos e internacionalmente en numerosas exposiciones colectivas, como la Serpentine Gallery de Londres y el Miscetti Studio de Roma.