Cadmium Yellow

Ian Davenport, nacido en Kent, Inglaterra, en 1966, está tan fascinado por las vidrieras como por los girasoles de Vincent van Gogh o Los Simpson. “No me interesa el aspecto narrativo, solo los colores”, explica el artista a sus eclécticos gustos. El color juega un papel fundamental en su trabajo, en el que desea hacer palpable la energía que surge de la combinación de varios tonos de color. Emulando el dicho de Bridget Riley, "Las energías de color necesitan un vehículo virtualmente neutral si quieren desarrollarse sin inhibiciones." Davenport ha elegido la franja para su vehículo. Donald Judd y Brice Marden a menudo se citan como modos de rol para Davenport. Pero sus obras, especialmente sus Pinturas de charco, apuntan claramente más allá de los conceptos minimalistas. Davenport también toca la batería en una banda, y en sus pinturas abstractas explora las cualidades musicales del arte. En lugar de usar colores separados, compone con las tonalidades de una docena o más, colocando rayas contiguas en un suelo preteñido y produciendo así un poderoso surco. Un toque de anarquía atraviesa la fresca severidad minimalista de Davenport. Esto también es cierto para la historia de cómo encontró su identidad artística, una versión irónica del mito de la búsqueda de la trascendencia del artista: era un estudiante hambriento y nostálgico en el Goldsmiths College de Londres cuando, en un acto de autoayuda artística, pintó una barra de chocolate. Su maestro inmediatamente identificó la pintura como una cuadrícula en el espíritu del Arte Mínimo. El nominado al Premio Turner de 1991 también demuestra una autonomía rebelde en la elección de los materiales. Por ejemplo, haciendo lo que se suponía que los artistas no debían hacer, inicialmente usó pinturas de dispersión, cambiando a pinturas acrílicas de mayor calidad más adelante. Coloca una jeringa llena de pintura en la parte superior de una lámina de acero delgado, permitiendo que la pintura fluya hacia abajo. En sus Pinturas de Charcos rompe el flujo de color doblando la parte inferior de la chapa metálica para que se convierta en un plano horizontal en el que las líneas de pintura puedan expandirse en charcos. En el trabajo de Davenport, el control se encuentra con el azar con efectos sorprendentes. Esto es particularmente cierto para sus Pinturas de charco más recientes, que citan las escalas de color de obras maestras históricas, pinturas de Hans Holbein el Joven o Cézanne, por ejemplo, que Davenport digitaliza y somete a análisis informático. La exposición presenta Pinturas de charco después de obras de Paul Gauguin y Pierre Bonnard, pero es irrelevante si un pintor o una pintura son famosos o no. Davenport está interesado en los tipos de pinturas que los artistas históricos pudieron usar (mucho menos en épocas anteriores que en la actualidad), la forma en que se usaron las pinturas y con qué efecto. En un procedimiento complejo, Davenport compone una nueva pieza basada en la paleta de colores de una pintura histórica. La temperatura de los originales emana de las Pinturas Puddle mientras que su estructura sigue el ritmo de Davenport. La exposición también presenta una selección de las obras de Davenport sobre papel, cada una un espécimen único, y extraordinarias impresiones en color, que entablan un diálogo fascinante con las pinturas. Sus grabados a gran escala, tan fascinantes como melodías afinadas que se hacen visibles, se han producido de acuerdo con el método tradicional altamente complejo de grabado a punta seca, en el que una aguja rasca el suelo de grabado colocado en la superficie de una placa de cobre; la placa luego se coloca en un baño ácido donde la acción química produce las líneas del dibujo. Para transferir el flujo de color a la placa, Davenport fotografía un estudio pintado, transfiriendo la imagen digital a tres placas, una para cada una de las bandas de color 1, 4 y 7; 2, 5 y 8; y 3, 6 y 9; etc. La producción de una imagen limpia sin superposiciones en las sucesivas etapas de impresión requiere un cuidado extremo, un cuidado que en última instancia se ve eclipsado por la estimulante armonía de los colores.