Bluepoint

Mis trabajos abstractos comenzaron como una investigación sobre los elementos de la pintura y la posibilidad de ampliar el espacio pictórico de la superficie plana. Tradicionalmente, las pinturas se pensaban en marcos en otro espacio o escena. Frente a las limitaciones de expresar sensibilidades tridimensionales en una superficie bidimensional, exploré formas de expandir el uso de elementos de pintura como los colores y la perspectiva a través de mi trabajo. Tal interés por la gramática de la pintura me atrajo a las obras abstractas y al problema de la pintura contemporánea donde desafiamos la presencia material y la planitud de la superficie de la pintura. A través de la exploración de las cualidades espaciales dentro de la planitud, mi trabajo reconstruye el espacio pictórico para ampliar la posibilidad de campos psicológicos y perceptivos de la superficie plana.

El plegado y las capas son conceptos importantes en mi trabajo, que desarrollé utilizando diversos medios, desde modelos de papel hasta esculturas de madera, pinturas en lienzo y modelado digital. Mi interés por los pliegues y el espacio en capas comenzó durante mi tiempo en estudios de conservación que estudiaban muestras microscópicas en sección transversal de pinturas de maestros antiguos. 20 aumentos bajo estereomicroscopios revelaron capas ocultas de pinturas delgadas que no se podían ver a simple vista. Las esferas gigantes de polvos de pigmento y los campos suaves de colores eran paisajes sublimes dentro de un microuniverso. Las pinturas son objetos complejos creados con múltiples capas de material y horas de trabajo repetitivas, que contienen una gran cantidad de información más allá de simples imágenes. La pintura se convirtió en un medio para contener información espacial comprimida a través de líneas y superficies superpuestas en un espacio confinado. Mi idea de pliegues y capas se desarrolló como una forma de expresar pinceladas comprimidas y marcas de dibujo y expandir el espacio pictórico de la superficie al espacio psicológico del volumen.

Me centré en áreas específicas de la pintura y creé sus formas con papel doblado. Las formas gestuales de cada capa de pintura se convirtieron en temas para mis modelos de papel. Las finas capas de pintura se probaron con modelos de papel más gruesos y luego se convirtieron en esculturas de madera en capas agrandadas. Los grosores de línea y las pinceladas fueron reemplazados por la fibra y los granos de papel, y luego en formas de madera monocromáticas más grandes. Este proceso condujo al descubrimiento de nuevos tipos de formas y dimensiones dentro de superficies planas. Tradicionalmente, la perspectiva lineal y la escala se han utilizado para crear cualidades tridimensionales dentro del espacio pictórico del lienzo plano. Mis esculturas de madera más grandes amplían el espacio pictórico para incluir la obra, el espacio y el espectador dentro del volumen del espacio. La posición y el ángulo del cuerpo del espectador transforman mis esculturas en un objeto complejo que expande la relación espacial del espectador con el espacio pictórico de la pintura.

En una pintura de lienzo, el espacio estaba en la relación entre la superficie plana y la imagen. En mi trabajo, esta relación se llevó al espacio físico, centrándose en la relación entre el objeto tangible y su volumen circundante, una transición del sentido a la percepción. Al redefinir el espacio pictórico como una relación volumétrica, el espectador no solo tiene que usar su visión, sino todo su cuerpo para experimentar la obra, activando gradualmente diferentes sentidos a medida que el camino de su visión y su cuerpo se mueven alrededor de la obra y llenan lentamente el espacio. Como la pintura al óleo se desarrolló para representar mejor el tacto y la textura de la carne humana, busqué una calidad similar en mi trabajo controlando la suavidad de la madera y la viscosidad de la pintura sobre lienzo. Al crear sentidos táctiles a través de la visión y ver pinturas con el cuerpo, me dirijo al evento perceptual del espectador que considera la luz, la dirección y el espacio.
— Jaena Kwon, 2020