Pieza Única Firmada Fechada Título
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Año
2008
Medio
Estampas
Referencia
c6f58169
TÉCNICA: GRABADO
Grabado. Acuatinta con escupitajo y punta seca.
Jill Moser es una artista abstracta estadounidense cuyo trabajo explora la intersección de "pintura, escritura y la imagen animada".
Su trabajo se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, la Galería Nacional de Arte, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte de Seattle, y muchos otros.
Moser tiene una práctica interdisciplinaria que incluye pintura, grabado, dibujo y collage.
Su trabajo se puede entender en relación con la historia del lenguaje escrito, marcas que tienen significado. Sus pinceladas son líricas, gestuales y caligráficas.
Moser se inspira en los lenguajes, ya sean escritos, visuales, indexales o gestuales. Busca un equilibrio similar al que busca un poeta, entre transmitir suficiente significado para que el espectador tenga una experiencia reveladora guiada y dejar suficiente espacio para la sorpresa durante la creación y presentación del trabajo para que puedan surgir capas adicionales de significado.
1956 , United States
Jill Moser es una artista abstracta estadounidense cuyo trabajo explora la intersección de "la pintura, la escritura y la imagen animada".
Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
Educación
Moser obtuvo su B.A. de Brown University, Providence, Rhode Island, en 1978, y su M.F.A. de Hunter College, Nueva York, en 1981.
Ha sido galardonada con una beca de la Fundación de Nueva York para las Artes de la Pintura y una beca Max Beckmann en Pintura del Museo de Brooklyn.
Ha enseñado en Princeton, Virginia Commonwealth University y varias otras prestigiosas instituciones.
Técnica
Moser tiene una práctica interdisciplinaria que incluye pintura, grabado, dibujo y collage.
Su grabado incluye una amplia gama de técnicas, como litografía, grabado, monoprint, huecograbado y serigrafía.
Su trabajo se puede entender en relación con la historia del lenguaje escrito, marcas que tienen significado.
Sus marcas de pincel son líricas, gestuales y caligráficas.
Las líneas y formas al principio parecen espontáneas, pero evolucionan a través de un proceso metódico e indexado.
Moser construye sus composiciones en términos de figuras sobre un suelo. Las superficies están estratificadas y texturizadas, creando la sensación de que las líneas, marcas y figuras están suspendidas en el espacio dimensional.
El color y el tono añaden peso emocional y visual a la obra, creando imágenes que son al mismo tiempo autorreferenciales, reveladoras del proceso de su creación y abiertas a la interpretación de los espectadores.
Inspiración
Moser se inspira en los lenguajes, ya sean escritos, visuales, indexales o gestuales.
Busca un equilibrio similar al que busca un poeta: entre transmitir suficiente significado para que el espectador tenga una experiencia reveladora guiada y permitir suficiente espacio para la sorpresa durante la creación y presentación de la obra para que puedan surgir capas adicionales de significado.
También encuentra inspiración en cosas como el lenguaje cinematográfico, la historia de la simbología y el proceso colaborativo, por ejemplo, invitando a escritores a contribuir con textos que Moser luego interpreta en composiciones visuales abstractas.
Presupuestos relevantes
En su artículo sobre Moser en RomanovGrave.com, Fintan Boyle y Jennie Nichols escribieron: "el signo, la palabra, la expresión, el disparo, la marca como no transparente, sino como sitios de posibilidades impugnadas empapadas en capas interminables de connotación. Es este filtrado particular del lenguaje y la creación de signos lo que dio forma a los primeros trabajos de Moser. Y el lenguaje, como escritura, como icono gráfico, como portador de significado, como un conjunto de convenciones de labios sueltos que todos compartimos y negociamos, siempre ha sido y sigue siendo un modelo en el trabajo de Moser ".
Exposiciones
Moser ha expuesto extensamente en todo el mundo, incluso en el Museo Smithsonian de Arte Americano y el Museo de Bellas Artes de Houston.
Colecciones
Su trabajo se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, la Galería Nacional de Arte, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte de Seattle y muchos otros.