Pieza Única
Dimensiones
Año
2017
Medio
Pinturas
Referencia
5fecd804
Medios mixtos sobre lienzo
Utilizando el formato de La última cena de Leonardo da Vinci, Torres transforma el tema y crea su propia narrativa. Torres presenta una nueva perspectiva que amplía la visión de lo conocido a lo que puede ser. Extender la figura central de sacrificio desollada representa la última comida. Su cadáver desgarrado cubre la mesa con sangre y matanza permaneciendo volátil con chorros de sangre y arrojando carne que se dispersa por toda la escena. La figura central que se eleva por encima en la posición tradicional de Cristo es ahora la figura icónica de Torres, el “Gato que frunce el ceño”. El brindis se está haciendo y la ceremonia está en plena vigencia a medida que se levanta la botella mientras la carne y la sangre manchan la boca de todos. A medida que el espectador examina las "entrañas de la pintura", una escena grotesca, se encuentra un espacio inventivo donde el drama de la pintura revela la narrativa fantasmagórica que se produce. La superficie bellamente pintada nos lleva a las turbulentas profundidades. Comparando el sujeto y su interpretación con el acto de pintar, podemos ver un paralelo en la radicalidad y la anarquía. Sí, incluso Cristo era un rebelde para su tiempo.
1983 , Puerto Rico
Jonathan Torres nació en San Juan, Puerto Rico en 1983, recibió su BFA en 2009 de la Escuela de Artes Plásticas, San Juan, y su MFA de Brooklyn College en 2012 bajo la tutoría de Vito Acconci. Actualmente Torres es residente en Sharpe-Walentas Studio Program (NY, 2022 -23). Nominada a la beca de la Fundación Joan Mitchell, Torres fue seleccionada para la Bienal Mercosur (Brasil 2016), ganó el Premio Charles G. Shaw (NY, 2012) y el Premio Arcos Dorados (Argentina, 2011). Torres ha expuesto en exposiciones individuales y colectivas entre Nueva York y Puerto Rico durante más de diez años. Su trabajo ha aparecido en Flash Art, Beautiful/Decay y Art Observed, entre otras publicaciones. Torres vive y trabaja en Brooklyn, NY y su obra pertenece a importantes colecciones como el Museum of Fine Art, Boston y el Museo Contemporáneo de Puerto Rico.
Address
Nueva York,
Park Place Gallery deriva su nombre de la calle de su origen en Brooklyn, Nueva York, pero también es un guiño a la galería original de SoHo Park Place de la década de 1960. Esa meca creativa para artistas entonces menos conocidos fue formativa para las carreras de muchos grandes de Nueva York, incluidos Mark di Suvero, Sol LeWitt, Eva Hesse, Brice Mard...